Ángel de pie con estandarte
Flamenco
Alrededor de 1450/60
Arenisca
60 x 21 x 15 cm
Esta estatuilla de museo muestra a un ángel de pie con un estandarte en la mano derecha y una cajita en la izquierda. La figura, joven y sin edad, lleva un abrigo sujeto con un broche triangular y floral delante del pecho, sobre una larga túnica. La mirada del ángel se dirige hacia delante, con la cabeza ligeramente inclinada hacia la izquierda. El rostro alargado está esculpido: los grandes ojos almendrados, con los párpados superior e inferior acentuados, están alerta y las cejas afiladas desembocan directamente en la raíz de la nariz. La nariz recta sobre la boca pronunciada completa el rostro ovalado idealizado del ángel y su expresión facial tranquila e interiorizada. Sin embargo, lo que más llama la atención son sus magníficos rizos, sólo parcialmente domados por una simple diadema. Como hinchado por el viento, el pelo, a veces con rayas paralelas, a veces salvajemente retorcido y ricamente rizado, sobresale dinámicamente de las orejas. La cabeza inclinada, con esas ondas de pelo que sobresalen lateralmente, transmite así una impresión inmediata de movimiento. La fisicalidad de la escultura se expresa especialmente a través de este movimiento orgánico y realista del pelo suelto.
La viva impresión general de la figura se ve reforzada por los múltiples estandartes enrollados que el ángel presenta al espectador. La palma extendida de la mano derecha parece tanto íntima y confidencial como místicamente reveladora. Esta banderola serpentea en suaves curvas por delante del cuerpo de la figura, lanza un pliegue sobre el segundo atributo de la mano izquierda del ángel y cae hacia abajo de forma suelta. El extremo enrollado en forma de voluta muestra claramente la fina textura del estandarte y, al mismo tiempo, atrae la atención del espectador hacia la pequeña caja en forma de cubo que el ángel sostiene entre sus dedos esbeltos y de largas extremidades. El cubo está decorado con un motivo cuatrifolio gótico, que suele verse en las tracerías arquitectónicas de las ventanas, pero que también se utilizaba a menudo para decorar cofres y otros pequeños tesoros. Los gestos de barrido en la presentación de los atributos sugieren tridimensionalidad, en contraste con los pliegues tubulares de la base del cuello y los intrincados drapeados en plano y las múltiples secciones superpuestas de la prenda. Las suaves curvas de los pliegues dan la impresión de que la prenda está hecha de un tejido pesado que cae en diagonal por la parte delantera y se coloca en varios pliegues en forma de cuenco bajo la mano derecha.
En conjunto, la obra escultórica atestigua la más alta habilidad artística, que pone de relieve el virtuosismo de la escultura en su preciosa y representativa impresión general. Las características memorables aquí reconocibles pueden verse en obras pictóricas comparables de Utrecht de mediados del siglo XV, cuando el arte escultórico -especialmente la escultura en piedra- se caracterizaba por una calidad notablemente alta. Destaca especialmente el acentuado tipo de cabeza Utrecht, con rostro oval alargado, ojos almendrados con párpados pesados y densos mechones de pelo que sobresalen vivamente y enmarcan la cabeza. Por ejemplo, la figura es comparable a un capitel de un ángel en el lado este del retablo de la Joriskerk de Amersfoort (provincia de Utrecht) del segundo cuarto del siglo XV. No sólo la fisonomía y el cabello, que en el ejemplo comparativo se sitúan algo más horizontalmente hacia un lado, sino también el abullonado de la prenda por encima de la faja son similares. En la figura de piedra caliza de Santa María se encuentran motivos aún más relacionados, como los pliegues del cuenco hábilmente colocados. Agnes hacia 1450 (Centraal Museum Utrecht 1788-003). El pelo también se abre en abanico a los lados de la cabeza en un estilo bouffant similar. La situación es similar con la imagen del manto protector de un Santo. Úrsula hacia 1460-70, de roble (Begijnhof de Amsterdam, capilla), cuyo cabello parece estar "apilado" uniformemente alrededor de su cabeza. Sin embargo, el cabello en el ejemplo comparativo parece menos animado y, por tanto, más comedido; los pliegues del cuenco también parecen más profundos y angulosos que en el ángel aquí presentado. Por tanto, el ángel puede situarse estilísticamente entre Inés y Úrsula. Obras posteriores, como una consola de ángel con cresta, realizada en roble hacia 1475 (Caballeros Teutónicos, Ballei Utrecht, Casa Alemana), muestran mechones de pelo separados y paralelos hacia abajo, que ya parecen revestidos de manierismo. El cabello de un fragmento de piedra caliza de un ángel de hacia 1480 (Leiden Stedelijk Museum de Lakenhal B145) también es más uniforme y simétrico que en el ángel aquí presentado. El mismo tipo de cabeza puede verse también en dos ángeles con el Arma Christi de roble de hacia 1490 (Essen, Colección Marks-Thomée), aunque aquí el cabello supera con creces el volumen del pequeño rostro y el drapeado es también mucho más anguloso.
En la elección de la piedra como soporte, en la ejecución del drapeado suavemente curvado y en la representación del característico tipo de cabeza, el ángel remite al arte escultórico de Utrecht de mediados del siglo XV. Lo más probable es que la figura proceda de un importante taller de Utrecht, que en esta época creaba representaciones lúdicas y llenas de vida, con peinados variados y naturalistas, que no sólo adoptaron en forma modificada los escultores de Utrecht del gótico tardío, sino también escultores de otras regiones, como Jan Borman, un importante maestro tallista flamenco del gótico tardío y del Renacimiento holandés de Bruselas.
