Impresión en gelatina de plata montada sobre tabla de archivo
Firmado y fechado, verso
9 x 9 pulgadas
(Edición de 15)
15 x 15 pulgadas
(Edición de 15)
Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York.
Tenga en cuenta que los precios aumentan a medida que se venden las ediciones.
Para esta serie, Ion Zupcu continúa sus trabajos sobre papel, manipulando hojas de papel negro para crear pequeños objetos escultóricos que luego fotografía con luz natural. Con estas obras, sin embargo, en lugar de entonar en sepia sus impresiones, Zupcu ha optado por trabajar en blanco y negro puro.
Ion Zupcu exploró por primera vez su interés por la fotografía trabajando en un estudio de Rumanía cuando era joven. Unos años más tarde, tras casarse y tener su primer hijo, Zupcu pasó muchas horas cuidando de su hija. Con el deseo de seguir interesándose por la fotografía, empezó a hacer composiciones de bodegones en casa con jarrones y flores. Fue durante esta época cuando también empezó a investigar a fondo la obra de los fotógrafos modernistas de principios del siglo XX, lo que acabó influyendo mucho en su estética.
En 1991, Zupcu se trasladó a Nueva York para empezar una nueva vida. Su primer trabajo fue conducir un taxi amarillo, y fue uno de sus clientes, propietario de un laboratorio de impresión en blanco y negro, el que le hizo volver al mundo de la fotografía. Zupcu fue contratado por el propietario del laboratorio y aprendió rápidamente las herramientas de la impresión tradicional en el cuarto oscuro. Sin embargo, no fue hasta 1993, cuando visitó por primera vez el Centro Internacional de Fotografía de Manhattan y más tarde descubrió tres libros de Ansel Adams (La cámara, El negativo y La impresión), cuando se dedicó seriamente a producir obra nueva.
Zupcu tardó siete largos años en reunirse con su esposa y su hija cuando, en 1998, por fin se les permitió entrar en Estados Unidos para vivir en Nueva York. Su llegada despertó en el artista un nuevo sentido del propósito y una nueva motivación. Hasta entonces se había dedicado principalmente a la fotografía de paisaje. Sin embargo, ahora retomó su interés inicial por los bodegones y empezó a pasar largas horas fotografiando, estudiando y dominando el tema. Su primera serie completa de fotografías de este género fue en 1999, con un grupo de imágenes tituladas simplemente Flores. Pronto le siguieron otras obras, como fotografías de botellas, telas y huevos, entre otros objetos. Hasta el día de hoy, Zupcu insiste en imprimir y entonar él mismo todas sus obras.
Desde su primera exposición individual en 2000, las fotografías de Zupcu han pasado a formar parte de numerosas colecciones privadas de todo el mundo, y su obra ya está representada en colecciones públicas tan prestigiosas como el Museo de Bellas Artes de Houston, el Instituto de Arte de Detroit (Michigan) y el Museo de Arte de la Universidad de Michigan (Ann Arbor), entre otros.