"Crepúsculo, Kioto, Japón" es una impresión única (única en su género) en técnica mixta fotográfica con tonos sepia y manipulada a mano sobre papel de artista japonés canteado a mano. Está enmarcada profesionalmente según las normas de los museos en un marco de madera de arce natural encalada de 5 cm de profundidad. La obra en sí mide 17" x 21" y está enmarcada a 22,5" x 26,5". Está flotando bajo plexiglás y se asienta ligeramente fuera del soporte trasero, de modo que los bordes del papel sean claramente visibles y proyecten una sombra contra el soporte. Envío a todo el mundo.
Esta obra forma parte de la serie en curso "Future Déjà Vu" del artista asiático Yasuomi "Hashi" Hashimura, que presenta imágenes abstractas de esculturas, arquitectura y paisajes históricos de París (Francia), Roma (Italia) y el Japón natal del artista. Hashimura crea cada impresión fotográfica como una obra de arte única, mediante un proceso en el que combina la impresión en el cuarto oscuro con pinceladas caligráficas que recuerdan la pintura tradicional japonesa con tinta, o "sumi-e". Los estudiosos se han referido a esta mezcla de técnicas pictóricas y métodos fotográficos como "Hashigrafía", una forma muy personalizada de pintura en el cuarto oscuro. Trabajando con emulsión fotográfica como medio, Hashimura aplica capas de trazos gestuales y goteos que oscurecen y enfatizan partes de la imagen fotográfica, desvinculándola de las particularidades del tiempo y el espacio. Reimaginando artefactos antiguos, arquitecturas y cultura tradicional según su propia visión contemporánea, Hashimura moderniza lo histórico en su serie "Future Déjà Vu", animando al espectador a suspender las nociones tradicionales de pasado y presente, memoria e historia, pérdida y conservación.
Hashimura cita a menudo a Daisetsu T. Suzuki, un erudito japonés que escribió mucho sobre el zen y el budismo: "La eternidad es el presente Absoluto". El concepto del "Futuro Déjà Vu" del artista es, en esencia, una especie de verdad eterna, en la que el pasado, el presente y el futuro están todos conectados. Las obras de esta serie demuestran este concepto en la forma en que toman un tema histórico (arquitectura antigua, escultura o monumento), lo reproducen en el presente como una obra de arte actual, pero de tal manera que la obra contemporánea parece envejecida e histórica en sí misma, como si el espectador estuviera contemplando la obra de arte contemporánea desde algún momento futuro como un artefacto del pasado.
Yasuomi Hashimura (nacido en 1945 en la ciudad de Ibaraki, Osaka, Japón) vive y trabaja en Nueva York. Ha expuesto individualmente en Tokio, en el Museo Nacional de Arte Occidental, el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, el Foro de Arte Seibu Yurakucho de Ginza y la Galería Mikimoto. También ha expuesto su obra en exposiciones colectivas y ha pronunciado conferencias en Taiwán, Brasil y Estados Unidos.