André Kertész (1894 - 1985) fue un fotógrafo de origen húngaro conocido por sus contribuciones pioneras tanto al fotoperiodismo como a la fotografía como forma de arte.
Aunque su familia esperaba que siguiera los pasos de su padre como corredor de bolsa, la carrera bancaria de Kertész se vio interrumpida cuando fue reclutado por el ejército austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial, en 1914, a los 20 años.
Kertész, que se enamoró de la fotografía tras comprarse su primera cámara a los 18 años, fotografió tanto su vida en la guerra como durante su recuperación, cuando una herida de bala le obligó a abandonar el servicio.
Kertész se mudó a París para estudiar fotografía y empezó a fotografiar lo que veía a su alrededor en Francia. Al poco tiempo ya estaba exponiendo sus obras y ganándose el reconocimiento por su estética observadora y delicada. Sus imágenes rozaban el formalismo, con esa iluminación y composición impecables.
En 1936, mientras el partido nazi ganaba poder en Europa y se cernía la amenaza de la guerra, Kertész y su mujer, Elizabeth, decidieron huir de Europa a Nueva York. En Estados Unidos, Kertész empezó a dedicarse a la fotografía comercial, centrándose en la arquitectura y los interiores, para revistas como Vogue, House & Garden y Harper's Bazaar, hasta que finalmente firmó un contrato con Condé Nast.
Tras dejar el trabajo comercial a principios de los años 60, Kertész empezó a fotografiar lo que le rodeaba, igual que al principio de su carrera como fotógrafo. Las obras de este periodo hasta su muerte en 1985 son muy codiciadas por los coleccionistas y elogiadas por la crítica. Kertész demuestra su visión, forjada a lo largo de décadas de práctica y perfeccionamiento, lo que da como resultado imágenes cuidadosamente captadas con composiciones sorprendentemente sencillas y elegantes.
Esta emblemática fotografía en blanco y negro es un ejemplo clásico de la obra de Kertész y una de sus imágenes más reconocibles. La obra muestra un tulipán en un jarrón de cristal alto, que se inclina hacia un lado y roza la mesa sobre la que está apoyado. Kertész ha distorsionado la sección del tallo y el jarrón, alargándola y dándole textura.
Lo más destacado de la imagen es la tensión entre el jarrón deformado y el tulipán y la sombra, que parecen reales. El fondo sencillo y la iluminación dramática de Kertész aíslan la flor de la realidad cotidiana, lo que le da a la obra un aire claramente surrealista que recuerda a Salvador Dalí y Giorgio De Chirico.
Kertész ha recibido numerosos honores y premios, entre los que se incluyen una beca Guggenheim, su nombramiento como miembro de la Legión de Honor francesa y el primer Premio «Master of Photography» otorgado por el Centro Internacional de Fotografía. Su obra se ha expuesto en todo el mundo, incluyendo importantes exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno (Nueva York), La Biblioteca Nacional (París), el Instituto de Arte de Chicago y la Galería Nacional de Arte (Washington, D.C.), por mencionar algunas.
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«Tulipán melancólico, Nueva York»
EE. UU., 1939 No sé
Impresión en gelatina de plata; impresa hacia 1970
Firmado, titulado y con una dedicatoria a lápiz, en el reverso
10" de ancho por 8" de alto (hoja)
19,25" de ancho x 16" de alto (con marco)
Muy buen estado
Procedencia: del artista a un coleccionista privado