Reka Nyari
LUNA DE SANG
2021

Name: LUNA DE SANG
Brand: Reka Nyari
Rating: 5 (3 reviews)

Precio a petición

Acerca del artículo

La impresión también está disponible en tamaño grande : 63'' x 50'' y tiene un precio de : 16.000 dólares. Una impresión fotográfica en blanco y negro, con diseños de perforaciones hechos a mano de forma única por la artista, colocada en un marco negro de caja de sombra. La nueva serie "Tinta perforada" incorpora obras del proyecto de retratos en curso de Nyari titulado "Historias de tinta". "Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de identidad propia y empoderamiento femenino. La serie reúne a seis mujeres, cada una de las cuales se ha enfrentado a la adversidad, para demostrar la creación de una imagen fortalecida de sí misma a través de los tatuajes. Al resaltar los intrincados hilos de tinta tejidos en la piel de cada mujer, Nyari propone la idea de que el autoempoderamiento y la reconciliación con los propios traumas pueden vincularse al acto de saludar a su "propia piel" o de inventar su propia historia. Nyari ha elevado ahora estas fotografías íntimas en su nueva serie Punctured Ink (Tinta perforada) mediante el proceso de perforar referencias de tipo botánico en la superficie de cada imagen (convirtiendo así cada una en única). Su inspiración para perforar físicamente las hasta entonces prístinas impresiones fotográficas surgió de un recuerdo de su infancia, cuando vivía en Finlandia: "Recordaba que mis padres tenían este gran bloc de papel junto al teléfono de casa en Finlandia y yo utilizaba las agujas de coser de mi madre para pinchar patrones en el papel". Este recuerdo nostálgico en combinación con el anhelo de aplicar sus habilidades físicas, pictóricas, dio lugar a la elección de transformar estas fotografías mediante la perforación del papel. A diferencia de pintar o dibujar sobre la superficie de cada huella, los agujeros en relieve creados, parecidos a braille, dejan un resultado permanente, igual que un tatuaje sobre la piel. Mientras que la superficie de una obra de arte, como la piel, suele preservarse y/o evitarse, Nyari sigue los pasos del sujeto destruyendo a propósito la superficie prístina para crear una nueva narrativa. El acto recurre a una larga historia de escarificación tribal que significaba un derecho de paso, que permitía al individuo trascender sus traumas pasados y transformar su yo evolucionado. Esta noción fundamenta todas sus obras. Además, la elección de Nyari de pinchar patrones basados en la naturaleza en cada retrato también tiene su propio significado. Afirmó que cuando "hablamos de escarificación y de superar traumas, para mí la naturaleza es uno de los elementos más curativos y bellos". Como Nyari subraya a través de sus fotografías, cuando se añade una historia personal a la piel, se crea una capa totalmente nueva que a menudo se convierte en biográfica. Traduce al público una historia sobre el pasado, el futuro y los deseos de cada uno. Aunque este concepto ya existía en sus series fotográficas anteriores, ahora, al perforar la superficie de cada una de ellas, Nyari está añadiendo otra capa de permanencia al significado de sus obras, convirtiéndose así, como ella lo llama, en "tinta al cubo". ———————————————————————————————————————————— Nacida en 1979 en Helsinki y criada en Finlandia y Alemania, Nyari llegó a Nueva York a los diecisiete años. Mientras estuvo aquí, estudió en la Escuela de Artes Visuales, donde no sólo empezó a ejercer de modelo, sino que encontró su pasión por la fotografía. Inspirándose en maestros como Helmut Newton y Cindy Sherman, la obra de Nyari emplea y explora el ideal tradicional de belleza y género para retratar la sexualidad desde una perspectiva predominantemente femenina. Utiliza elementos técnicos como los gestos, la desnudez, la mirada del sujeto, objetos y demás para vincular esta conexión de la identidad femenina empoderada. Su obra se ha expuesto en numerosas galerías de Estados Unidos y Europa y, gracias a esa exposición, ha recibido múltiples premios de prestigio, entre ellos el primer premio de los International Photography Awards en 2010, categoría Beauty Pro. Su monografía de 225 páginas titulada "Femme Fatale: Fotografía erótica femenina" se ha publicado en 6 idiomas y se vende en todo el mundo.

Creador:
Reka Nyari (1979, Finlandés)
Año de creación:
2021
Dimensiones:
Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 101,6 cm (40 in)Profundidad: 5,72 cm (2,25 in)
Más ediciones y tamaños:
63" x 50"Precio: 17.881 €
Medio:
Tinta de archivo,Papel de archivo,Papel fotográfico,Plexiglás,Digital,Pigmento de archivo,Pigmento digital
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU156628796902

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Reka Nyari

La práctica de Reka Nyari, que vive y trabaja en Nueva York, abarca desde la fotografía y videografía de moda y bellas artes hasta elaboradas piezas de instalación y performance. Oscilando entre el erotismo travieso y el esplendor melancólico, su obra emplea y explora los ideales tradicionales de belleza y género para retratar la sexualidad desde una perspectiva predominantemente femenina. Las imágenes de figuras desnudas de Nyari no están concebidas estrictamente como retratos seductores -aunque derivan su carga emocional de los motivos familiares de la fotografía erótica, amplían el ámbito pictórico vocabulario al ámbito de las narraciones, intercalando historias personales y contenidos ficticios. Sin reparos, Nyari incrusta cuerpos exuberantes y empoderados en paisajes luminosos o contra telones de fondo escenificados. La desnudez, el gesto, la mirada, así como los objetos, pasan a estar intrínsecamente ligados a la identidad femenina. Nacida en 1979 en Helsinki y criada en Finlandia y Hungría, Nyari llegó a Nueva York a los diecisiete años. Tras estudiar en la Escuela de Artes Visuales, empezó a trabajar como modelo y descubrió su interés por la fotografía. La cinematografía y los excéntricos relatos de Roman Polanski y David Lynch influyen en su obra tanto como el arte de Helmut Newton, Guy Bourdin, Miles Aldridge y Cindy Sherman. Su obra se ha expuesto en numerosas galerías de Estados Unidos y Europa. Ha recibido premios de prestigiosas organizaciones, entre ellos el primer premio de los International Photography Awards (IPA) 2010, categoría Beauty Pro. Su monografía de 225 páginas titulada "Femme Fatale: Fotografía Erótica Femenina" se ha publicado en 6 idiomas y se vende en todo el mundo. Su lista de clientes comerciales es extensa e incluye a Kiki de Montparnasse, Fleur du Mal, RADO Suiza, AOL, Liz Claiborne, Make Up Forever, DC Comics, Sally Hansen y Ultra Records. Su trabajo ha aparecido en numerosas revistas, como Esquire, Vanity Fair, Tatler, Cosmopolitan coreana y Vogue.