Impresión con pigmentos de archivo bajo un bloque acrílico diamantado de 2,5 cm de grosor.
Dimensiones: 9 15 in x 15 in.
Profundidad: 1 pulg.
Espacio entre cada panel: 1,5 pulg.
Dimensiones totales: 48 x 48 pulg.
Con certificado de autenticidad del artista.
Dimensiones:
Altura: 121,92 cm (48 pulg.)
Anchura: 48 in (121.92 cm)
Profundidad: 2,54 cm (1 pulg.)
Soporte: Impresión pigmentada de archivo
Paul-Émile Rioux es un artista y fotógrafo afincado en Montreal que ha sido reconocido como pionero del arte digital. Su interés de toda la vida por la tecnología de los medios de comunicación de vanguardia y sus conocimientos de fotografía le han permitido desarrollar matrices virtuales de las que extrae sus imágenes. La obra de Rioux explora la intersección entre la abstracción y lo figurativo, invitando a los espectadores a cuestionarse si lo que ven es un reflejo de la realidad o de la imaginación.
Según la revista White Hot Magazine, el enfoque único de Rioux le convierte en uno de los artistas más innovadores en creaciones digitales. Es una de las pocas mentes creativas capaces de combinar con tanta agudeza la investigación estética y la distancia crítica. Sus creaciones ofrecen una visión distópica del territorio urbano, desafiando nuestras actitudes hacia el medio ambiente y el futuro.
Rioux no pretende cumplir las expectativas de cómo "debería" ser el arte digital, sino que busca jugar con nuestras nociones de lo que es real y lo que no lo es. An He explora cómo recordamos y cómo inferimos significados a construcciones visuales imaginarias. A través de su obra, Rioux nos invita a reflexionar sobre la relación entre realidad e imaginación, y a cuestionar nuestras percepciones del mundo que nos rodea.
En resumen, el innovador enfoque del arte digital de Paul-Émile Rioux desafía nuestras percepciones de la realidad y nos invita a reflexionar sobre la relación entre lo real y lo imaginado. Su obra ofrece una perspectiva única sobre la intersección de la abstracción y lo figurativo, y desafía nuestras actitudes hacia el medio ambiente y el futuro.
RIOUX inició el proyecto Cloud en 2022.
La serie Nube de Paul-Emile Rioux, como el resto de su obra, es una especie de experimento mental estético. Cada imagen cuadrada está bisecada simétricamente, o casi simétricamente, por un horizonte ordenado. La mitad superior muestra formas que parecen nubes, la inferior un paisaje marino submarino, pero al mismo tiempo imita las formaciones nubosas de arriba.
Formalmente, estas obras hacen referencia a la abstracción de bordes duros, al minimalismo y al expresionismo abstracto, aunque yuxtapuestos con una especie de sensibilidad de estilo de vida de Instagram. Cuando se muestran como una serie cuadriculada, recuerdan a la cuenta de Instagram @insta_repeat, que recopila tipologías cuadriculadas de fotos de influencers casi idénticas -por ejemplo, puestas de sol en la playa o fogatas con pies calzados con botas de montaña visibles en primer plano-, transformando imágenes, que individualmente pretenden significar la buena vida, en símbolos de homogeneidad asfixiante, intentando cínicamente capitalizar sensaciones producidas en masa.
Sin embargo, a diferencia de movimientos anteriores del arte abstracto o minimalista, Rioux no se esfuerza por crear objetos autónomos, sino ventanas a corrientes más profundas que se agitan en los espacios oscuros donde confluyen la cultura, la tecnología y el subconsciente. Las obras digitales de Rioux no son específicamente imágenes, sino notas, formas de pensar. Conectan con un discurso más amplio.
Con Nube, Rioux reflexiona en voz alta sobre lo que se oculta y lo que se revela en nuestras relaciones con la tecnología y la naturaleza. Es una meditación sobre "la nube", que, como las nubes reales, parecen inmateriales, pero en realidad son físicas y tienen un impacto material en el mundo. Rioux considera la yuxtaposición entre peso e ingravidez: la aparente ingravidez de la realidad virtual, frente a la masa, la ineludibilidad del mundo material. La tecnología promete un mundo de ligereza, conectividad y abundancia de crecimiento ilimitado, o si no puede reunir esa ilusión, al menos la oferta de escapar a un universo simulado de distracción carnavalesca que nos aleje de la catástrofe medioambiental que nuestro sistema económico inflige a la Tierra. En esta serie, Rioux nos pide que reflexionemos sobre lo que ocultan las nubes.
Hay 18 piezas creadas en esa colección.
Nube 9 es un medio conjunto (que presenta las 9 primeras creadas) presentado en un mosaico cuadrado.
Este conjunto estará disponible en una edición limitada de 20 unidades.
Cada impresión con pigmentos de archivo se realiza bajo la supervisión del artista.
Las impresiones están montadas bajo una sola pieza de bloque acrílico diamantado de 2,5 cm de grosor.
Cada bloque acrílico está fabricado 100% a mano en EE.UU.
Todas las caras del acrílico están pulidas con diamante cristalino.
El reverso está encuadernado en un material blanco con un sistema de colgado de aluminio/cleat.
El bloque acrílico flota a 1,5 cm de la pared con un sistema de cuelgue de cornamusa francesa de gran seguridad.