Sin título II (Escena del grillo en la nariz) de la serie «29 Palms, CA» - 2009
56x56cm,
Edición 1/5.
Impresión analógica en papel C, revelada a mano por el artista a partir de una Polaroid, montada sobre aluminio con protección UV mate. Firmado en el reverso.
Número de inventario del artista: 10040.01.
«29 PALMS, CA» es una película y obra de arte que explora y narra los sueños y las fantasías de un grupo de personas que viven en una comunidad de caravanas en el desierto de California. El mundo representado en la película se inspira en las fotografías de la artista alemana Stefanie Schneider en el sentido de que combina las nociones de realidad y fantasía y explora la resonancia de ambas dentro de un paisaje desértico y una cultura pasajera. Los personajes retratados en la película, (una actriz, una cantante, un DJ, el dueño de un motel y su esposa, un soldado del ejército estadounidense, un místico, una princesa, una reclusa, un vendedor de entradas de cine, dos autoestopistas, un médico, etc.), serán interpretados tanto por actores como por no actores. La historia se construye a través de la interpretación de comunicaciones de la vida real (es decir, llamadas telefónicas, correos electrónicos, conversaciones) que han tenido lugar mientras los individuos representados en la historia intentan dar sentido a los acontecimientos que han ocurrido en la vida real. En este sentido, la historia es, en parte, una biografía y un comentario social, y los personajes son los alter egos exagerados de los individuos que los interpretan. La estructura de la trama es bastante sencilla. Una actriz que trabaja como teleoperadora se inspira en una cantante recién llegada a la ciudad que aparece en la emisora de radio local. La emisora de radio emite un programa para corazones solitarios y un carismático DJ utiliza el programa para revelar las esperanzas y los sueños de las "mujeres más atractivas" de la ciudad. Una noche, una llamada de pánico de una mujer alemana cautiva a la comunidad con una dolorosa historia sobre un sexy "Saltador de Humo" (un macho alfa misterioso y superrealista). Todos en la ciudad están escuchando el programa y nadie sabe muy bien qué decir. La vida en general continúa y somos testigos y exploramos las diversas interacciones. La actriz conoce al cantante y se hacen famosos. El soldado del ejército estadounidense muere de camino a la batalla. La princesa extranjera descubre que las joyas que ha venido a vender son falsas. La mujer del dueño del motel tiene un lío con los chicos de la piscina, etc. Mientras tanto, la comunidad está unida por su lealtad al programa de radio "Corazones Solitarios" y por las inquietantes revelaciones de la mujer alemana y los detalles de su sórdido romance. Las historias que cuenta se exploran a través de la imaginación de los oyentes y de los recuerdos del narrador. El saltador de humo se convierte en una figura omnipresente que, de algún modo, afecta a la vida de todos los que escuchan la historia. Seduce a mujeres, está relacionado con un robo local, una violación y una posible muerte. La historia llega a su fin cuando este caótico personaje abandona la ciudad dejando a su paso un rastro de destrucción y desesperación. Lo que queda es un vacío, un espacio para la transformación a medida que la comunidad herida se redescubre a sí misma en su búsqueda por dar sentido a lo ocurrido. Una característica clave del proyecto es el uso de imágenes fijas y la voz en off. Los personajes nos hablan / se hablan / te hablan de sus ambiciones, recuerdos, esperanzas, miedos y sueños. El proyecto se va a rodar usando una combinación de película Super 8 e imágenes Polaroid. Ciertamente, creando el ambiente surrealista de la película y su humor negro.
Las nuevas obras fotográficas de Stefanie Schneider cuentan historias fantásticas sobre su hogar californiano de adopción. Busca mitos americanos desvanecidos y destila realidad cargada de aura de una forma muy personal y sorprendente. Utiliza película Polaroid obsoleta, y las imperfecciones causadas por la degeneración de la película se incluyen en la composición de forma pictórica. Los errores de exposición y los efectos de películas de bajo presupuesto se combinan con un efecto alienante. Todo brilla y parpadea ante nuestros ojos. El artista juega con la auténtica poesía del aficionado, mezclando puestas en escena extrañamente oníricas con acontecimientos fotoquímicos aleatorios. En la obra de 16 partes Frozen, que se caracteriza por un estado de ánimo extrañamente trascendente en la iluminación, grupos pictóricos similares a fotogramas de películas se unen para formar una historia misteriosa, con la propia artista como protagonista solitaria. la estética recuerda a las primeras películas de Lynch. Los componentes de los acontecimientos elípticamente coreografiados son escenas de un paisaje invernal encantado y resplandeciente, junto con "instantáneas escenificadas" de una joven pálida en ropa interior, que irradia la realidad turbada de un espejismo con su presencia sonámbula. La historia se presenta a modo de flashbacks cinematográficos o secuencias oníricas. La sangre del escenario y un cuchillo se utilizan para evocar un crimen pasional cuyo atractivo surrealista se deriva de la franqueza escénica de lo que se muestra. El uso deliberado de material fotográfico instantáneo antiguo establece de forma rica la cualidad efímera de la vulnerabilidad y la fugacidad dentro de una realidad que es frágil desde el principio. Las barras y estrellas estadounidenses, recientemente actualizadas como epítome absoluto de un significante patriótico, son el tema de la obra en 9 partes Primary Colors (2001). La visión tranquilizadora y europea de Schneider, exenta de excesiva emoción, presenta el motivo de las barras y estrellas de una forma extrañamente alienada: muestra fotogramas con fases de ondear violentamente al viento, incluso rasgados en algunos casos, y el pobre material cinematográfico enfatiza aún más la fragilidad del icono.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner