Por favor, ignora el resplandor del cristal. Rara, temprana, firmada y fechada (verso) impresión vintage en gelatina de plata de 1987. ésta es única y no está editada según la correspondencia que tengo de su estudio. ésta es una de tres. una de ellas tiene una etiqueta de la galería Triton de NYC (en las otras puedes ver dónde estaba) El tamaño de la imagen es de 33,02 x 22,23 cm (13 x 8,75 pulgadas) el papel es de 14X11 pulgadas
David LaChapelle (nacido el 11 de marzo de 1963) es un fotógrafo comercial, fotógrafo artístico, director de vídeos musicales, director de cine y artista estadounidense. Es conocido sobre todo por su fotografía, que a menudo hace referencia a la historia del arte y a veces transmite mensajes sociales. Su estilo fotográfico ha sido descrito como "hiperrealista y astutamente subversivo" y como "surrealismo pop kitsch". Un artículo de 1996 le llamó el "Fellini de la fotografía", frase que se le sigue aplicando. La carrera fotográfica de David LaChapelle comenzó en la década de 1980 en galerías de Nueva York. Tras asistir a la Escuela de Arte de Carolina del Norte, se trasladó a Nueva York, donde se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte y en la Escuela de Artes Visuales. Con exposiciones en la 303 GalleryLaChapelle, que también exhibía a artistas como Doug Aitken y Karen Kilimnik , Trabia McAffee y otros, su obra llamó la atención de Andy Warhol y de los editores de la revista Interview, que le ofrecieron su primer trabajo de fotografía profesional. Entre los amigos de LaChapelle durante este periodo se encontraban Keith Haring y Jean-Michel Basquiat
Trabajando en la revista Interview, LaChapelle empezó rápidamente a fotografiar algunos de los rostros más famosos de la época. En poco tiempo, estaba fotografiando para las principales publicaciones editoriales del mundo y creando las campañas publicitarias más memorables de una generación. LaChapelle cita a varios artistas que han influido en su fotografía. En una entrevista de 2009, mencionó a los pintores barrocos Andrea Pozzo y Caravaggio como dos de sus favoritos[23]. Los críticos han señalado que la obra de LaChapelle está influida por Salvador Dalí, Jeff Koons, Miguel Ángel, Cindy Sherman y Andy Warhol. Sus impactantes imágenes han aparecido en y entre las portadas de revistas como Vogue italiano, Vogue francés, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone e i-D. En sus veinte años de carrera editorial, ha fotografiado a personalidades tan diversas como Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Philip Johnson, Lance Armstrong, Pamela Anderson, Lil' Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham, Paris Hilton, Jeff Koons, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali y Britney Spears, por nombrar sólo una pequeña selección.
Tras establecerse como un referente de la fotografía contemporánea, LaChapelle amplió su trabajo a la dirección de vídeos musicales, eventos teatrales en directo y documentales. Sus créditos como director incluyen vídeos musicales para artistas como Christina Aguilera, Moby, Jennifer López, Britney Spears, The Vines y No Doubt.
Entre sus trabajos escénicos se incluye El Piano Rojo de Elton John, el espectáculo del Caesar's Palace que diseñó y dirigió en 2004, y que acaba de terminar su ciclo de cinco años en Las Vegas. Su creciente interés por el cine le llevó a realizar el corto documental Krumped, premiado en Sundance, a partir del cual desarrolló RIZE, el largometraje adquirido para su distribución mundial por Lions Gate Films. La película se estrenó en Estados Unidos y a escala internacional en el verano de 2005 con gran éxito de crítica, y fue elegida para inaugurar el Festival de Cine de Tribeca 2005, en Nueva York.
En los últimos años, LaChapelle ha vuelto al punto de partida, y algunas de las galerías y museos más prestigiosos del mundo exponen sus obras. Galerías como la Tony Shafrazi Gallery de Nueva York, la Jablonka Galerie de Berlín, la Robilant + Voena Gallery de Londres y Maruani & Noirhomme de Bélgica han albergado sus obras, así como instituciones como el Palazzo delle Esposizioni y el Palazzo Reale de Italia, el Barbican de Londres y la Helmut Newton Foundation de Berlín. En los últimos años ha expuesto sus obras en numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, como en el Museo Barbican de Londres (2002), el Palazzo Reale de Milán (2007), el Museo de La Monnaie de París (2009), el Antiguo Colegio de San Ildefonso de Ciudad de México (2009), la Kestner Gesellschaft de Alemania (2009) y el Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv, Israel (2010), del que recibió el honor de Artista del Año en 2011. También recientemente se han expuesto importantes retrospectivas de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (2010), el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2011), el Museo Hangaram de Corea (2012), la Galería Rudolfinum de Praga (2011/2012) y el Museo Fotografiska de Estocolmo (2012/2013). Entre las adquisiciones recientes se encuentran el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (2012), la Galería Nacional del Retrato de Londres (2012) y la Galería Nacional del Retrato de Washington DC (2012). Actualmente expone en la Galería Paul Kasmin.