Este exquisito fotograbado de Robert Mapplethorpe (1946-1989), titulado Autorretrato, del folio Una temporada en el infierno, procede de la edición de 1986 publicada por The Limited Editions Club, Nueva York, con diseño y edición del folio por Benjamin Shiff, Nueva York, e impresa por Wingate Studio, Winchester, bajo la dirección de Jon Goodman, con la ayuda de Peter Pettengill y Robert Townsend, Winchester, 1986. La obra encarna la devoción de Mapplethorpe por la forma clásica, el simbolismo espiritual y la belleza disciplinada del medio fotográfico.
Ejecutada como fotograbado sobre papel huecograbado Cartiere Enrico Magnani a la main, montado sobre papel Cartiere Enrico Magnani a la main moule-presse, esta obra mide 11,5 x 7,75 pulgadas en total; 4,625 x 4,625 pulgadas el tamaño de la imagen. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición demuestra la excepcional artesanía de Wingate Studio y la visión colaborativa de The Limited Editions Club bajo la dirección de Benjamin Shiff.
Detalles de la obra:
Artista: Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Título: Autorretrato, del folio Una temporada en el infierno
Soporte: Fotograbado sobre papel huecograbado Cartiere Enrico Magnani a la main, montado sobre papel Cartiere Enrico Magnani a la main moule-presse
Dimensiones: 11,5 x 7,75 pulgadas tamaño total; 4,625 x 4,625 pulgadas tamaño imagen (29,21 x 19,69 cm tamaño total; 11,75 x 11,75 cm tamaño imagen)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1986
Editorial: The Limited Editions Club, Nueva York
Imprenta: Wingate Studio, Winchester; bajo la dirección de Jon Goodman, con la ayuda de Peter Pettengill y Robert Townsend.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del folio Una temporada en el infierno, publicado por The Limited Editions Club, Nueva York, 1986
Notas:
Extraído del folio, M ejemplares de esta edición se han impreso en Wild Carrot Letterpress. El texto se ha grabado en monotipia Perpetua de catorce puntos en Out of Sorts Letterfoundery. El diseño es de Benjamin Shiff. Las planchas de fotograbado fueron realizadas por Jon Goodman. Estas planchas se editaron en los estudios de Jon Goodman, Peter Pettengill y Robert Townsend. El papel utilizado para el texto del libro es una hoja tipográfica fabricada en molde; los fotograbados se imprimieron en un papel de grabado hecho a mano. Ambos papeles se han realizado para esta edición en la Cartiere Enrico Magnani. Este folio ha sido encuadernado por la Encuadernación Jovonis, que también ha confeccionado el estuche.
Acerca de la publicación:
Una temporada en el infierno (1986) representa una de las colaboraciones literarias y artísticas más destacadas del siglo XX, al unir el innovador poema en prosa de Arthur Rimbaud de 1873 con la visionaria interpretación fotográfica de Robert Mapplethorpe. Concebida y publicada por The Limited Editions Club bajo la dirección de Benjamin Shiff, esta edición reimagina el viaje de Rimbaud a través de la angustia, la revelación y la redención a través de la lente de la imaginería austera y trascendente de Mapplethorpe. Cada fotograbado, realizado con una riqueza tonal sin parangón por el maestro impresor Jon Goodman y sus colaboradores, evoca la sensualidad, la disciplina y la espiritualidad que definen el estilo maduro de Mapplethorpe. Impreso en papeles hechos a mano de Cartiere Enrico Magnani y encuadernado con precisión artesanal por la Encuadernación Jovonis, el volumen ejemplifica la devoción del Club de Ediciones Limitadas por la artesanía y la edición de bellas artes. Combinando literatura, fotografía y edición de libros en una experiencia estética unificada, Una temporada en el infierno sigue siendo un hito de la edición de arte de finales del siglo XX y un testimonio del poder perdurable del genio poético de Rimbaud y la maestría visual de Mapplethorpe.
Sobre el artista:
Robert Mapplethorpe (1946-1989) fue un fotógrafo estadounidense cuya visión intrépida, artesanía inmaculada y búsqueda de la belleza transformaron la fotografía en una de las bellas artes definitorias de la era moderna. Nacido en Queens, Nueva York, y educado en el Instituto Pratt de Brooklyn, surgió de la efervescencia contracultural de la década de 1970 para convertirse en una de las figuras más provocadoras y veneradas del arte del siglo XX. Trabajando inicialmente con collage y fotografía Polaroid, Mapplethorpe pronto dominó la fotografía de gran formato, desarrollando una estética que fusionaba la precisión clásica de la escultura renacentista con la sensualidad y la controversia de la vida contemporánea. Profundamente influido por la perfección técnica de Edward Weston, el surrealismo de Man Ray y la experimentación modernista de Alfred Stieglitz, Edward Steichen y Laszlo Moholy-Nagy, creó imágenes de inquietante pureza formal y atrevido erotismo. Sus retratos de artistas e iconos como Patti Smith, Andy Warhol, Debbie Harry y Grace Jones captaban el pulso de la vanguardia neoyorquina, mientras que sus bodegones y desnudos exploraban la interacción del deseo, la identidad y la trascendencia. Al igual que Paul Strand, Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Brassai, Bill Brandt y August Sander, Mapplethorpe perseguía un dominio absoluto de la composición y el contraste tonal, pero su obra también abarcaba las provocaciones vanguardistas de Marcel Duchamp y Salvador Dalí, presentando la belleza como disciplina y desafío a la vez. Sus fotografías explícitas de la subcultura BDSM, condenadas en su día por escandalosas, se reconocen ahora como exploraciones históricas del poder, la vulnerabilidad y la autoexpresión, que unen lo sagrado y lo profano con una integridad artística poco común. La influencia de Mapplethorpe se extendió mucho más allá de su vida, dando forma a la visión de artistas y fotógrafos posteriores como Cindy Sherman, Andreas Gursky, Richard Prince, Jeff Wall, Nan Goldin, Vik Muniz, Gregory Crewdson, Philip-Lorca diCorcia, Thomas Ruff, Helmut Newton, Diane Arbus, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Sebastiao Salgado y Daido Moriyama, todos los cuales comparten su audaz compromiso con la belleza, la identidad y la condición humana. Su obra está representada en importantes museos de todo el mundo, como el Museo de Arte Moderno, el Guggenheim, el Museo J. Paul Getty, el Centro Pompidou y la Tate, y su legado continúa a través de la Fundación Robert Mapplethorpe, que apoya las artes y la investigación sobre el VIH/SIDA. Símbolo de desafío creativo y perfección formal, Mapplethorpe sigue siendo uno de los fotógrafos más transformadores e influyentes de la historia, un artista que veía la belleza en todas sus formas, desde lo divino hasta lo prohibido. El récord más alto de Robert Mapplethorpe en una subasta se alcanzó con Lisa Lyon, que se vendió por 350.000 USD en Sotheby's, Nueva York, el 6 de abril de 2015, lo que reafirma su perdurable lugar entre los mayores visionarios de la fotografía moderna.
Robert Mapplethorpe Autorretrato Una temporada en el infierno The Limited Editions Club Jon Goodman fotograbado papier gravure Cartiere Enrico Magnani Benjamin Shiff Wingate Studio.
