Panorámica, playa, natación, blanco y negro, mar, paisaje marino, playa, agua, inmenso, océano, deporte, nadadores, blanco y negro, b&n, paisaje, playa, olas, panorámica, fotografía analógica, fotografía, cielo, tiempo
Los bañistas y los que van a la playa parecen figuras diminutas comparados con la inmensidad del océano, allí donde el mar se funde con el cielo.
Pete Kelly encuentra su inspiración en la naturaleza y el paisaje. Centrándose específicamente en "La recuperación por la naturaleza de los entornos urbanos", Kelly encuentra una estética y un poder especialmente fuertes en la belleza del paisaje urbano. "Trato de ver la belleza a mi alrededor, sacando belleza de la fealdad al captar de cerca texturas de pintura desvaída o graffiti, o reduciendo la forma del sujeto a silueta".
La fascinación de Kelly por la fotografía, la calidad y la flexibilidad del medio comenzó a una edad muy temprana. Nacido en Inglaterra en 1966, e hijo de un militar, Kelly pasó la mayor parte de su infancia creciendo en Alemania Occidental. Tras dejar la escuela, Kelly se matriculó en un curso de fotografía en la Unidad Fotográfica de la R. A. F., con sede en Wildenrath (Alemania). Aunque esta formación inicial sólo duró seis meses, estableció una pasión y dedicación a la fotografía para toda la vida. Kelly, que ya era una ávida viajera, decidió inicialmente regresar al Reino Unido,u2028para estudiar Diseño Gráfico en el Stockport College, antes de trasladarse a Estados Unidos en 1987. Tras realizar unas prácticas en un innovador estudio de fotografía comercial de Estados Unidos,u2028Kelly empezó a trabajar como ayudante de fotógrafo.
Trabajar en estrecha colaboración con diversos fotógrafos le permitió desarrollar intrínsecamente su propiau2028sentido refinado de la estética, así como desarrollar y dominar la teoría y la técnica fotográficas. Ahora trabaja como Fotógrafo de Bellas Artes por derecho propio,u2028 Pete Kelly utiliza los equipos y técnicas más avanzados,u2028 pintar con fotografía componiendo y superponiendo fotografías digitalmente. Esto le permite mejorar y desarrollar sus ideas, conceptos, composiciones y temas sin perder su atracción inicial por ellos.
"A veces ruedo por etapas, concentrándome en una parte concreta de la escena,u2028 y superponer después estas piezas con imágenes, haciendo coincidir perfectamente la perspectiva,u2028 distancia focal, dirección de la luz y ángulo de la cámara de la imagen anterior.u2028 En definitiva, convertir las ideas iniciales en una fotografía sin fisuras".
El anuncio es para la impresión SIN CAMBIO. Pregunta dentro para enmarcar.
Edición 1 de 25.
Si la pieza de exposición se vende o el cliente pide un tamaño de impresión diferente, la fotografía se produce en el momento de la compra. El plazo de producción es de dos semanas.
El tiempo de envío depende del método de envío.
El precio está sujeto a disponibilidad. La Robin Rice Gallery se reserva el derecho de ajustar este precio en función de la edición actual de la fotografía.