Dos mujeres en la hierba
Litografía, 1926
Monograma a lápiz, "M" del artista abajo a la derecha (ver foto)
Numerado a lápiz abajo a la izquierda; (65/125) (ver foto)
Edición: 125, más 10 pruebas
Procedencia:
Colección privada, Essex Fells, NJ
Editor: Henri Petiet Editeur, París (Sello ciego abajo a la derecha)
Referencia: Guerin 287 iii/III
Estado: excelente
Tamaño de la imagen: 7 3/4 x 9 7/8 pulgadas
Hoja: 13 1/4 x 15 5/8 pulgadas
Aristide Maillol
B. 1861, BANYULS-SUR-MER, FRANCIA; M. 1944, PERPIGNAN, FRANCIA
Aristide Maillol nació el 8 de diciembre de 1861 en Banyuls-sur-Mer, un pequeño pueblo pesquero de los Pirineos franceses. En 1881, se trasladó a París y comenzó a solicitar su ingreso en la École des beaux-arts, a la que finalmente fue admitido en 1885. An He estudió con los pintores Alexandre Cabanel y Jean-Léon Gérôme, pero se desilusionó con el estricto academicismo de su enseñanza. En mayo de 1889, en una exposición en el Café Volpini, Maillol conoció obras de Paul Gauguin, que cambiaron la dirección de su arte. Durante los años siguientes, pintó cuadros estilizados de mujeres, como Mademoiselle Faraill au chapeau (Señorita Faraill con sombrero, 1890). Gauguin le propuso unirse a los Nabis, un grupo de jóvenes artistas influidos por el Impresionismo y los elementos decorativos del Art Nouveau, entre los que se encontraban Maurice Denis y Édouard Vuillard. Maillol se asoció al grupo y expuso con ellos en 1895 y 1896 en la galería parisina de Louis le Barc de Boutteville. Compartiendo el interés de los Nabis por las artes decorativas, Maillol empezó a trabajar en tapicería, expuso en el Salón de Bellas Artes de París y abrió un taller en su ciudad natal en 1893. Sin embargo, debido al deterioro de su vista, Maillol empezó a producir pequeñas esculturas de terracota. A los 40 años, en 1901, ya era casi exclusivamente escultor.
Las estatuillas de Maillol y sus obras posteriores, más monumentales, se centran en la figura femenina, de extremidades gruesas, simétrica y muy arquetípica. Trabajando en una época marcada por la influencia realista de Auguste Rodin, Maillol hizo hincapié en las cualidades formales del cuerpo, más que en el significado emocional o psicológico. En 1902 celebró su primera exposición individual de tapices y estatuillas en la galería de Ambroise Vollard de París. Durante los años siguientes, produjo y reprodujo varias obras y temas, entre ellos El Mediterráneo (La Méditerranée, 1905), una figura medio sentada, medio reclinada, basada en su esposa, que expuso en el Salón de Otoño de 1905. Las figuras de Maillol desprenden un aire abrumadoramente plácido, estable y autónomo, incluso cuando la figura parece estar en movimiento, como en la mujer andante de Île-de-France (1925). Para un monumento público al socialista Louis Blanqui, Maillol creó Acción encadenada (Action enchaînée, 1905-08), un desnudo que camina agresivamente.
Maillol volvió al trabajo bidimensional de forma intermitente a lo largo de su carrera: en 1912 creó una serie de xilografías para una edición de las Églogas de Virgilio (ca. 42-38 a.C.) y en 1939, grabados para las Chansons pour elle (Canciones para ella, 1891) del poeta Paul Verlaine. Sin embargo, su producción principalmente escultórica de desnudos compuestos y armoniosos siguió siendo estilísticamente coherente. En 1934 conoció a Dina Vierny, de 15 años, que se convirtió en su modelo y amiga, además de acompañarle a Banyuls, donde trabajó casi en soledad durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la muerte de Maillol en un accidente de automóvil en Banyuls en 1944, Vierny creó una fundación para administrar su patrimonio, que se convirtió en dos museos dedicados a su obra: Musée Maillol, en París, y Banyuls-sur-Mer. Se han expuesto importantes retrospectivas de su obra en muchos lugares, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1941), el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C. (1951), la Haus der Kunst de Múnich (1962), el Museo Guggenheim (1975) y la Kunsthaus Zürich de Zúrich (2012).
Cortesía: Guggenheim Museum