Esta excepcional litografía de Claude Garache (1929-2023), titulada Sans titre, procede del histórico folio Hommage a Aime et Marguerite Maeght, Derriere le Miroir, nº 250, 1982. Publicada por la Galerie Maeght S.A., París, e impresa por lImprimerie moderne du Lion, París, esta composición encarna el enfoque característico de Garache sobre la forma humana, destilada, sensual y monumental en su sencillez. Ejecutada con una refinada paleta, la obra demuestra su dominio del contorno y del espacio negativo, evocando tanto la vulnerabilidad como la fuerza de la figura.
Impreso en papel velinado y con unas medidas de 38,1 x 27,9 cm (15 x 11 pulgadas). Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Del folio Derriere le Miroir, nº 250, Homenaje a Aime y Marguerite Maeght, 1982. Publicado por Galerie Maeght S.A., París; impreso por lImprimerie moderne du Lion, París, 1982.
Detalles de la obra:
Artista: Claude Garache (1929-2023)
Título: Sans titre, de Hommage a Aime et Marguerite Maeght, Derriere le Miroir, nº 250
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 38,1 x 27,9 cm (15 x 11 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió
Fecha: 1982
Editor: Galerie Maeght S.A., París
Impresor: lImprimerie moderne du Lion, París, 1982
Estado de conservación: Bien conservado en general, con un estado acorde con su edad y medio
Procedencia: De Derriere le Miroir, nº 250, Homenaje a Aime y Marguerite Maeght, 1982
Extraído del folio (traducido del francés):
Este número especial de Derriere le Miroir fue diseñado y definido por Aime Maeght en otoño de 1980. He concibió su publicación como una celebración a la que debían asociarse los artistas y escritores publicados desde 1946. Francois Chapon, presidente del Comité Reverdy, fue elegido para redactar la presentación. El número 250 se convirtió finalmente en un homenaje a Aime y Marguerite Maeght, fallecidos en 1981 y 1977 respectivamente. Veinticuatro artistas aceptaron crear obras gráficas originales para esta edición, que incluye un cuadro completo de todos los números y extractos de textos de treinta y dos escritores. Impresión finalizada el II de junio de MCMLXXXII en las prensas de lImprimerie moderne du Lion, París. Los ejemplares CL se imprimieron en vitela Arches, numerados del I al CL, y otros ejemplares no comerciales constituyeron la edición original.
Notas adicionales (extraídas de Christies, Nueva York):
Derriere le Miroir duró treinta y cinco años, desde 1946, con Aime Maeght, cuya galería había abierto un año antes. Concebida como una colaboración entre artistas y poetas, la serie presentaba litografías y grabados originales de maestros modernos como Braque, Matisse, Chagall, Leger, Bonnard, Chillida y Garache. Aunque los primeros números tuvieron un éxito comercial limitado, Derriere le Miroir pronto estableció un formato permanente que combinaba una fina impresión en color y texto crítico, convirtiéndose en un documento definitorio del arte europeo de posguerra. El número 250, retrasado por la muerte de Maeghts, se publicó en 1982 como homenaje a los Maeghts y a treinta y cinco años de amistad artística. Marcó el final de una época extraordinaria en la edición de arte.
Sobre el artista:
Claude Garache (1929-2023) fue un pintor, escultor, ilustrador y grabador francés famoso por su inquebrantable devoción al desnudo femenino como tema central. Sus composiciones minimalistas, a menudo ejecutadas en un solo color -sobre todo un rojo profundo y visceral sobre blanco-, transmiten tanto vulnerabilidad como fuerza. A través de la línea, el gesto y el espacio negativo, Garache buscaba expresar la esencia de la forma y la emoción sin ornamentación.
Nacido en París en 1929, Garache estudió escultura y dibujo con Robert Coutin entre 1949 y 1959 y trabajó en los estudios de André Lhote y Fernand Leger. También pasó un tiempo con Alberto Giacometti y en el taller de escultura de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes. Sus primeros viajes por Europa, Oriente Próximo y Estados Unidos enriquecieron su comprensión de la forma y el movimiento. En 1955, fue asesor artístico del director Vincente Minnelli durante el rodaje de Lujuria por la vida, y más tarde creó esculturas para la célebre película de Alain Resnais LAnnee derniere a Marienbad (1961).
A lo largo de su carrera, Garache desarrolló un lenguaje visual único definido por la pureza de la línea, la intensidad controlada y una profunda empatía por la figura humana. Sus obras están representadas en importantes colecciones privadas y públicas, y se han expuesto ampliamente en Francia y a escala internacional.
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