Una tarjeta artística increíblemente rara, firmada a mano por Clyfford Still.
(La postal es de edición abierta, pero está firmada a mano por el artista de forma única)
El legendario pintor Clyfford Still, famoso por su carácter reservado, falleció en 1980, y esta tarjeta la firmó mucho antes de que existiera Internet. El anterior propietario compró esta firma directamente al artista; todavía no hemos encontrado ninguna otra igual, es así de escasa. De hecho, el propio Museo Clyfford Still destaca que cuenta con el archivo de Still y los documentos efímeros relacionados con él, además de su archivo completo y su biblioteca personal. En otras palabras, gran parte del material de Still está retenido por instituciones en lugar de estar en circulación comercial.
La postal la publicó el Museo de Arte Moderno, y el cuadro que aparece en ella es el PH-814 (1951-T n.º 3), un óleo sobre lienzo de gran formato pintado en 1951, que ahora forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se adquirió en 1954, gracias a la financiación del Fondo Blanchette Hooker Rockefeller.
Esta obra ha sido elegantemente flotada y enmarcada en un marco de madera blanca de calidad de museo bajo plexiglás UV.
Medidas:
Enmarcado
11 pulgadas (vertical) por 9,25 pulgadas (horizontal) por 2 pulgadas
Tarjeta de Arte:
15 cm (vertical) por 10 cm (horizontal)
BIOGRAFÍA DE CLYFFORD STILL
Still formó parte de la primera generación de expresionistas abstractos que desarrollaron un enfoque nuevo y contundente de la pintura en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Entre los contemporáneos de Still se encontraban Grace Hartigan, Willem de Kooning, Lee Krasner, Norman Lewis, Joan Mitchell, Robert Motherwell, Barnett Newman, Jackson Pollock y Mark Rothko. Aunque los estilos y enfoques de estos artistas variaban bastante, el expresionismo abstracto se caracteriza por formas abstractas, pinceladas expresivas y una escala monumental, elementos que se utilizaban para transmitir temas universales sobre la creación, la vida, la lucha y la muerte («la condición humana»).
Aunque muchos lo describen como el más antitradicional de los expresionistas abstractos, a Still se le atribuye haber sentado las bases de este movimiento. El paso de Still de la pintura figurativa a la abstracción tuvo lugar entre 1938 y 1942, antes que el de sus colegas, que siguieron pintando en estilos figurativos y surrealistas hasta bien entrados los años cuarenta.
Nació en 1904 en Grandin, Dakota del Norte, y pasó su infancia en Spokane, Washington, y en Bow Island, en el sur de Alberta (Canadá). Aunque el expresionismo abstracto se considera un movimiento neoyorquino, Still creó sus primeras obras durante los distintos puestos docentes que ocupó en la costa oeste, primero en el estado de Washington y después en San Francisco.
Además, dio clases en Virginia a principios de los años 40.
Aún así, visitó Nueva York para estancias prolongadas a finales de la década de 1940 y se vinculó con las dos galerías que dieron a conocer al mundo este nuevo arte estadounidense: las galerías «Art of This Century» y «Betty Parsons». Vivió en Nueva York durante la mayor parte de la década de los 50, en pleno apogeo del movimiento del expresionismo abstracto.
Durante esa época, se volvió cada vez más crítico con el mundo del arte. A principios de los años 50, Still rompió sus vínculos con las galerías comerciales y, en 1961, se mudó a Maryland, alejándose aún más del mundo del arte convencional.
En 1979, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó la mayor retrospectiva de la obra de Still hasta la fecha y la mayor exposición que la institución había dedicado a la obra de un artista vivo. Tras su muerte, todas las obras que aún no habían pasado a ser de dominio público quedaron fuera del alcance tanto del público como de los estudiosos, lo que impidió el acceso a uno de los pintores estadounidenses más importantes del siglo XX.
Siguió viviendo en Maryland con su segunda mujer, Patricia, hasta que murió en 1980.