Jim Dine
Impresión de la Galería Robert The Fraser, 1965
Serigrafía y litografía sobre papel tejido (Edición limitada de lujo firmada a mano)
Firmado a mano y numerado 75/100 en grafito por Jim Dine parte inferior derecha delantera
31 3/4 × 20 1/4 pulgadas
Sin enmarcar
Este grabado se publicó con motivo de la histórica exposición de Jim Dine en Londres, en la Galería Robert Fraser, en junio de 1965. Está firmada y numerada a mano por el artista a partir de una edición limitada de 100 ejemplares, excepto la edición en póster, que no está firmada. A finales de 1966, tras exponer las obras de Dine, la Galería Fraser recibió una citación judicial en virtud de una anticuada ley de vagancia que prohibía la exhibición pública de material "obsceno". Como indicaba entonces un comunicado de la galería, la policía se incautó de 21 dibujos de Dine, "algunos de los cuales mostraban diversas partes del cuerpo humano", así como de ejemplares del catálogo de la exposición. Un tribunal dictaminó posteriormente que la exposición, pero no las obras de arte confiscadas, había sido indecente, y le impuso una multa a Fraser. Un artículo publicado en 2015 en Hyperallergic relata cómo Robert Fraser, refiriéndose a la mano dura del gobierno británico, envió un telegrama a Dine a Estados Unidos que decía: "REGINA VERSUS VAGINA. AMOR, ROBERT".
Robert Fraser, educado en Eton y conocido como "Groovy Bob" (título de una biografía posterior sobre él), era hijo de un rico financiero (su padre era fideicomisario de la Galería Tate) que estableció a su hijo como galerista en el corazón de Londres. Fraser llegaría a ser conocido como uno de los principales marchantes y promotores del Pop Art en Londres durante los Swinging Sixties, término acuñado por la revista Time en 1966. Su galería de moda (y sus fiestas) era frecuentada por personalidades como Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull y Paul y Linda McCartney; John y Yoko; Francis Bacon, Jim Dine, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat; los artistas pop británicos Peter Blake, Jann Haworth, Clive Barker, Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, junto con muchos coleccionistas adinerados, miembros de la alta sociedad y creadores de tendencias. La Galería Robert Fraser se convirtió en un centro neurálgico del arte moderno en Gran Bretaña, y a través de sus exposiciones ayudó a lanzar y promover la obra de muchos nuevos e importantes artistas británicos y estadounidenses, como Peter Blake, Clive Barker, Bridget Riley, Jann Haworth, Richard Hamilton, Gilbert and George, Brian Clarke, Eduardo Paolozzi, Andy Warhol, Harold Cohen, Jim Dine y Ed Ruscha. Mucho después de la muerte de Fraser, la Galería PACE organizó un homenaje a "Groovy Bob", y décadas después, su influencia en los mundos del arte y la música se ha apreciado más plenamente.
BIOGRAFÍA DE JIM DINE
Jim Dine nació en 1935 en Cincinnati, Ohio. Estudió por las noches en la Academia de Arte de Cincinnati durante su último año de instituto y después asistió a la Universidad de Cincinnati, a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y a la Universidad de Ohio, en Atenas, donde se licenció en Bellas Artes en 1957. Dine se trasladó a Nueva York en 1959 y pronto se convirtió en pionero del movimiento Happenings junto con Allan Kaprow, Claes Oldenburg y Robert Whitman. Expuso en la Judson Gallery de Nueva York en 1958 y 1959, y su primera exposición individual tuvo lugar en la Reuben Gallery de Nueva York en 1960.
A Dine se le asocia estrechamente con el desarrollo del arte Pop a principios de la década de 1960. Con frecuencia pegaba a sus lienzos objetos cotidianos, como herramientas, cuerdas, zapatos, prendas de vestir e incluso el lavabo de un cuarto de baño. Característicamente, estos objetos eran posesiones personales de Dine. Este contenido autobiográfico era evidente en las primeras series Crash de Dine, de 1959-60, y aparecía también en temas e imágenes recurrentes posteriores, como los Autorretratos de paletas, corazones y albornoces. Más tarde añadió puertas, árboles y Venus a su repertorio de motivos recurrentes. Dine también ha realizado una serie de obras y entornos tridimensionales, y es muy conocido por sus dibujos y grabados. Ha escrito e ilustrado varios libros de poesía.
En 1965, Dine fue profesor invitado en la Universidad de Yale, New Haven, y artista residente en el Oberlin College, Oberlin, Ohio. Fue crítico visitante en la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York, en 1966. De 1967 a 1971, él y su familia vivieron en Londres. Dine ha expuesto en solitario en museos de Europa y Estados Unidos. En 1970, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York organizó una gran retrospectiva de su obra, y en 1978 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva de sus grabados. Desde entonces, Dine ha sido objeto de importantes retrospectivas en el Walker Art Center de Minneapolis (1984-85), el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (1999) y la National Gallery of Art de Washington D.C. (2004). Dine vive en Nueva York, París y Walla Walla (Washington).
-Cortesía del Guggenheim Museum