Esta exquisita litografía y pochoir según Joan Miró (1893-1983), titulada Personnages (Figuras), del álbum Miró, Cartones 1959-1965, procede de la edición de 1965 publicada por la Galería Pierre Matisse, Nueva York, realizada por Daniel Jacomet, París, e impresa por Daniel Jacomet et Cie, París, 1965. Personnages capta la fascinación de Miró por la vitalidad poética de la forma y el gesto, presentando figuras animadas que danzan dentro de una vibrante interacción de línea y color. La obra transmite el equilibrio único de Miró entre espontaneidad y control, evocando un ritmo onírico que une abstracción y emoción en perfecta armonía.
Ejecutada como litografía y pochoir sobre papel velin d'Arches, esta obra mide 8,687 x 12,375 pulgadas. Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición ejemplifica la refinada artesanía de Daniel Jacomet et Cie, París, uno de los principales estudios franceses especializados en pochoir y grabado artístico.
Detalles de la obra:
Artista: Según Joan Miró (1893-1983)
Título: Personnages (Figuras), del álbum Miró, Cartones 1959-1965, 1965
Medio: Litografía y pochoir sobre papel velin d'Arches
Dimensiones: 22,1 x 31,4 cm (8,687 x 12,375 pulgadas)
Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió
Fecha: 1965
Editor: Galería Pierre Matisse, Nueva York
Renderizador: Daniel Jacomet, París
Imprenta: Daniel Jacomet et Cie, París
Referencias del catálogo razonado: Cramer, Patrick, y Joan Miró. Joan Miró, Catálogo razonado de libros ilustrados. P. Cramer, 1989, ilustración 103. Miró, Joan. Joan Miró, Litografía III, 1964-1969. Joan Miró, Litografía, Maeght, 1976, ilustración 382-383.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Miró, Cartones 1959-1965, publicado por la Pierre Matisse Gallery, Nueva York; realizado por Daniel Jacomet, París; impreso por Daniel Jacomet et Cie, París, 1965
Notas:
Extracto del álbum, Este álbum ha sido impreso en París con motivo de la exposición "Cartones" del artista en la Galería Pierre Matisse, 41 East 57th Street, Nueva York, del 19 de octubre al 13 de noviembre de 1965. La edición se ha limitado a LXXV ejemplares en "Velin d'Arches a la forme", numerados del I al XXV, que contienen II litografías originales en color, una de ellas firmada por el artista, y MCC ejemplares con una litografía original numerada del I al MCC. Los pochoirs de colores son de Daniel Jacomet y la tipografía de Fequet et Baudier. Las litografías originales, incluida la portada, fueron impresas por Fernand Mourlot.
Acerca de la publicación:
Miro, Cartones 1959-1965 (Miro, Cartones 1959-1965), publicado en 1965 por la Galería Pierre Matisse de Nueva York, con pochoirs realizados por Daniel Jacomet, París, se produjo para acompañar la histórica exposición de Miro del mismo nombre. El álbum recoge la innovadora traslación del artista de sus pinturas sobre cartón -obras que ejemplifican su enfoque experimental de la superficie, la textura y el gesto- al refinado medio del pochoir y la litografía. Impresa por Daniel Jacomet et Cie, uno de los principales talleres franceses de grabado en color, y con litografías impresas por Fernand Mourlot, la publicación ejemplifica la excepcional colaboración entre Miró, Jacomet y Matisse. Cada página revela la fascinación del artista por la espontaneidad, el simbolismo cósmico y la interacción material, tendiendo un puente entre la inmediatez táctil de la pintura y la precisión del grabado. Cartones 1959-1965, uno de los álbumes gráficos de Miró más célebres de la década de 1960, sigue siendo un ejemplo magistral de la unión entre el arte moderno experimental y la impresión de bellas artes.
Sobre el artista:
Joan Miró (1893-1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán cuya imaginación visionaria y abstracción lírica le convirtieron en uno de los artistas más influyentes y queridos del siglo XX. Nacido en Barcelona, Miró se inspiró en el arte popular catalán, los frescos románicos y los luminosos paisajes de Mont-roig del Camp, desarrollando una profunda conexión con la naturaleza que infundió vitalidad y simbolismo a su obra. Tras formarse en la Escola d'Art de Barcelona, absorbió las enseñanzas del postimpresionismo y el cubismo antes de trasladarse a París a principios de la década de 1920, donde se convirtió en una figura destacada del movimiento surrealista. Allí, Miró forjó un lenguaje visual personal de formas biomórficas, símbolos flotantes y radiantes armonías de color que reflejaban tanto la espontaneidad como la profundidad espiritual. En diálogo creativo con colegas como Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, contribuyó a revolucionar el arte moderno disolviendo los límites entre la abstracción y la imaginería onírica. La inventiva de Miró se extendió mucho más allá de la pintura, abarcando la escultura, la cerámica y monumentales encargos públicos que redefinieron el modo en que el arte podía interactuar con el espacio y la emoción. Su libertad expresiva y su abstracción gestual influyeron profundamente en artistas posteriores como Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies y Joan Mitchell, inspirando a generaciones que trataron de fusionar instinto, color e imaginación. Hoy en día, la obra de Miró sigue siendo una piedra angular del modernismo, apreciada por los coleccionistas y celebrada en los principales museos de todo el mundo. Su récord más alto en una subasta lo alcanzó Peinture (Etoile Bleue) (1927), que se vendió por 23.561.250 GBP (unos 37 millones de USD) en Sotheby's, Londres, el 19 de junio de 2012.
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