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Joan Miró
Litografía de Miro, «Les Mans» (Las ciervas), «Abstracción», 1971
1971

Name: Litografía de Miro, «Les Mans» (Las ciervas), «Abstracción», 1971
Brand: Joan Miró
Rating: 5 (115 reviews)

396,73 €

Acerca del artículo

Les Mans (Las ciervas) Litografía en color, 1971 Sin firmar (tal como se emitió) De: Derrière le Miroir, n.º 193-194, Pinturas sobre papel, dibujos Edición grande Publicado por Maeght Éditeur, París Litografías impresas por Lourlot, París Impreso por ARTE–Adrien Maeght Estado: Colores muy frescos Pliegue central tal como se publicó Tamaño de la hoja: 15 x 22 pulgadas Referencia: Cramer 145 «Derrière Le Miroir»: la obra maestra de Aimé Maeght en el mundo de la edición de arte del siglo XX Entre las publicaciones de arte más influyentes del siglo XX, «Derrière Le Miroir» (que se suele abreviar como DLM) ocupa un lugar único. No era ni un catálogo de exposición convencional ni una simple revista ilustrada, sino que se convirtió en un taller colaborativo en el que artistas, poetas, críticos, impresores y editores creaban obras originales de arte gráfico. Publicada por el marchante y editor parisino Aimé Maeght entre 1946 y 1982, la serie sigue siendo uno de los mayores logros de la edición litográfica moderna y una referencia imprescindible para los coleccionistas de grabados originales. Aimé Maeght: marchante, impresor y editor Antes de convertirse en uno de los principales marchantes de arte de Europa, Aimé Maeght (1906-1981) se formó como litógrafo. Su conocimiento de la litografía sobre piedra lo diferenciaba de la mayoría de los galeristas de su generación. En lugar de considerar los grabados como reproducciones secundarias, veía la litografía como un medio artístico original capaz de igualar a la pintura en cuanto a fuerza expresiva. Tras inaugurar la Galerie Maeght en París después de la Segunda Guerra Mundial, Maeght buscó una publicación que permitiera que cada exposición traspasara las paredes de la galería. El resultado fue *Derrière Le Miroir* («Detrás del espejo»), que se publicó por primera vez en 1946. Cada número servía a la vez de catálogo de exposición, revista literaria y colección de grabados originales. A lo largo de su trayectoria, la publicación llegó a contar con un total de 253 números numerados (publicados en unos 200 volúmenes físicos debido a los numerosos números dobles y triples) antes de dejar de publicarse en 1982. A diferencia de las revistas comerciales, DLM solo dedicaba espacio a los artistas representados por la Galerie Maeght o relacionados con sus exposiciones. Por eso, la publicación se convirtió en un extraordinario testimonio visual del papel fundamental que desempeñó la galería en el modernismo de la posguerra. Litografías originales en lugar de reproducciones Lo más importante de *Derrière Le Miroir* son sus litografías originales. A diferencia de los catálogos de exposiciones habituales, que reproducen las pinturas mediante fotografías, muchos números de DLM incluían litografías dibujadas directamente por los artistas sobre piedras litográficas o planchas de zinc. Las imprimieron talleres especializados, sobre todo los de Fernand Mourlot y, más tarde, en las propias instalaciones de impresión de Maeght. Se animó a los artistas a que consideraran cada litografía como una obra de arte independiente, en lugar de una ilustración. Las portadas solían ser litografías originales, mientras que las páginas interiores solían incluir: - litografías a color de una sola página - litografías a doble página - composiciones desplegables - litografías en blanco y negro - combinaciones experimentales de texto e imagen Muchas ediciones de lujo incluían litografías originales firmadas adicionales que no estaban disponibles en las ediciones estándar. Como estas imágenes se crearon específicamente para la litografía, ocupan un lugar importante en la obra gráfica de cada artista. Para los coleccionistas, una litografía original de DLM se considera una impresión original auténtica, y no una reproducción. Un laboratorio de arte moderno Un aspecto destacable de *Derrière Le Miroir* fue la estrecha colaboración entre artistas y escritores. Cada número solía incluir: - ensayos de críticos de renombre - poesía - declaraciones de los artistas - arte gráfico original - fotografías de la instalación - reproducciones de cuadros y esculturas Entre los colaboradores se encontraban escritores como Jacques Dupin, René Char, Michel Leiris, Francis Ponge y Jean Paulhan, lo que dio lugar a un diálogo excepcionalmente rico entre la literatura y las artes plásticas. Artistas destacados que crearon litografías originales La lista de artistas que crearon litografías originales para *Derrière Le Miroir* es como un recorrido por la historia del modernismo europeo del siglo XX. Entre los que más contribuyeron se encontraban: - Joan Miró - Marc Chagall - Alexander Calder - Georges Braque - Henri Matisse - Alberto Giacometti - Eduardo Chillida - Pierre Tal-Coat - Raoul Ubac - Jean-Paul Riopelle - Antoni Tàpies - Ellsworth Kelly - Pierre Alechinsky - Bram Van Velde - Pol Bury - Francis Bacon - Saul Steinberg - Isamu Noguchi - Takis - Karel Appel (colaborador de las publicaciones de Maeght) - Valerio Adami - Claude Garache Varios artistas aparecieron varias veces. Solo Miró colaboró en numerosos números a lo largo de tres décadas, mientras que Chagall creó litografías originales para unos trece números distintos, lo que culminó con el famoso número de 1981 dedicado íntegramente a sus litografías. Cuestiones pendientes Entre los temas más destacados se encuentran: - N.º 14–15 (1948) — dedicado a Joan Miró, con ocho litografías originales. - Ediciones de Braque con litografías originales a color y ensayos destacados. - Ediciones de Calder con varias litografías originales, incluidas ediciones de lujo firmadas. - Publicaciones de Miró–Artigas que recogen las colaboraciones en el ámbito de la cerámica. - Ediciones de Chagall de los años 50 a los 80 que contienen litografías originales en color. - Las ediciones de Giacometti, Riopelle, Tàpies, Ubac y Chillida, que hoy en día se consideran publicaciones clave dentro del catálogo de grabados de cada artista. Excelencia litográfica La calidad de la impresión es lo que distingue a *Derrière Le Miroir* de prácticamente todas las revistas de arte contemporáneo. Muchas de estas imágenes fueron impresas en los mejores talleres parisinos mediante litografía tradicional sobre piedra caliza. El registro de varios colores se hizo totalmente a mano, lo que permitió conseguir sutiles transiciones tonales que son imposibles en la impresión offset habitual. Los artistas solían supervisar las pruebas personalmente, retocando los colores hasta que quedaban tal y como ellos querían. Por eso, las litografías tienen una riqueza excepcional de color, textura y trazo. Influencia en el coleccionismo Para los coleccionistas, «Derrière Le Miroir» lleva mucho tiempo siendo una puerta de entrada accesible al mundo del grabado original del siglo XX. A menudo se extraen las litografías sueltas de los ejemplares dañados y se enmarcan, aunque los ejemplares intactos son cada vez más apreciados porque conservan todo el contexto artístico y literario. Los coleccionistas distinguen entre: - números completos - ediciones de lujo - ediciones firmadas - litografías originales sueltas extraídas de las publicaciones Las mejores copias completas, sobre todo las dedicadas a Miró, Chagall, Calder, Braque, Giacometti y Tàpies, se han convertido en piezas muy codiciadas en el mercado internacional del arte. Legado Más que ninguna otra publicación artística de la posguerra, *Derrière Le Miroir* difuminó los límites entre el catálogo de exposición, el libro de artista, la revista literaria y la carpeta de grabados. Convirtió el catálogo de la exposición en una obra de arte original, al tiempo que documentaba la evolución del modernismo europeo de la posguerra. Los conocimientos de Aimé Maeght sobre litografía permitieron a los artistas explotar este medio con una libertad extraordinaria, creando miles de grabados originales que hoy en día constituyen un capítulo esencial del arte gráfico del siglo XX. La publicación también conservó colaboraciones entre artistas y escritores que, de otro modo, podrían haber desaparecido, lo que convirtió a *Derrière Le Miroir* no solo en uno de los mayores logros de la edición moderna, sino también en uno de los registros documentales más importantes de la cultura artística de la posguerra. Más de cuatro décadas después de su último número, la serie sigue siendo imprescindible para los conservadores de museos, los estudiosos del arte gráfico, los coleccionistas y los historiadores del arte moderno.

Creador:
Joan Miró (1893 - 1983, Catalán)
Año de creación:
1971
Dimensiones:
Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1970-1979
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA121911stDibs: LU14018253062

Materiales

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Litografía

Joan MiróLitografía de Miro, «Les Mans» (Las ciervas), «Abstracción», 19711971

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