Preciosa aguafuerte y aguatinta de Venecia como escenas superpuestas de la artista californiana Katherine Chang Liu (estadounidense, siglo XX). Presentado en un marco de metal. Numerada "116/150" y firmada abajo a la derecha. Imagen, 16 "A x 22 "L.
Como artista, Katherine Chang Liu es una anomalía. Su licenciatura en ciencias no la preparó para convertirse en la artista que es. Sin embargo, una confluencia fortuita de arte, ciencia y maduración sociocultural -los hilos con los que se teje el tejido de su arte, la materia de la vida que, aunque informada por la razón, es por definición irracional- forman el corpus de la iconografía de Liu. Eso no quiere decir que su arte surja de algún vacío etéreo. Ha estudiado arte formal e informalmente durante toda su vida, lo que le ha valido becas del Fondo Nacional de las Artes y de la Comisión de Artes y Humanidades de Virginia, por nombrar sólo dos de su larga lista de logros. Además, ha sido comisaria de museos, conferenciante y profesora de considerable influencia internacional.
Katherine creció en Taiwán, en el seno de una familia china más o menos tradicional. Pero en el periodo de posguerra de su juventud, la tradición empezó a dar paso a la "modernización", una de cuyas consecuencias fue la sustitución del antiguo pincel caligráfico, principal instrumento de expresión poética y estética de la cultura china, por el bolígrafo. No es de extrañar, por tanto, que las palabras, impresas y escritas, desempeñen un papel fundamental en su obra. Generalmente fragmentadas y a menudo parcialmente oscurecidas a través de veladuras diáfanas -como antiguos palimpsestos-, las palabras no hacen referencia literal a la obra. Más bien son sugerencias de pensamientos anteriores, reflexiones sobre experiencias reales o imaginarias, como dan a entender títulos como Notas de campo, Placeres terrenales o Book of Hours, en efecto, fragmentos de vida plasmados en "una especie de paisaje urbano [dibujado] a partir de imaginaciones que oscilan en mi mente visual".
Pero debemos tener cuidado de distinguir los fragmentos y las oscilaciones del desorden. Hace unos años, el célebre comisario J.S.M. Willette observó que la pintura/collages de Liu "tienen un componente que va más allá de la marca expresionista: son resoluciones de su herencia oriental y de su formación occidental". Y en esa línea, el crítico Peter Frank escribió sobre dicha resolución como el trascendente "yin y yang" al que la estética del collage modernista ha apuntado desde el principio. En el pensamiento reciente, ese potencial de trascendencia parece estar oscurecido por la entropía, por un sentimiento desesperado de sumisión al caos. Pero incluso el caos es una forma de orden. ..... Sin embargo, lo que subyace a su estética no es la entropía, sino el patetismo, que se expresa en la ambigüedad inherente a sus superficies abstractas, impregnadas de palabras o frases parciales que invitan a la plenitud, como poesía a medio escribir, cuya última línea está demasiado cerca del poeta para ser revelada. Sin embargo, se puede leer "entre líneas", por así decirlo, para intuir más que ver, sutiles revelaciones de su poesía privada. Expone su Book of Hours para que todos lo lean en el movimiento evocador del pincel y la línea, interrumpido por la ruptura del díptico pero unido por una única visión.
Quizá sea ese cándido aspecto autobiográfico de su obra lo que más nos atrae. Al fin y al cabo, la vida y el arte son partes integrantes de un mismo proceso, especialmente cuando el arte de uno toca la vida de otros de formas comunes a su humanidad. Esa vulnerabilidad es muy convincente.
El antiguo lama tibetano Sumpo Khempo escribió que "puesto que el arte encarna la mente, el cuerpo y el espíritu, debe entenderse en verdad como la forma más elevada de aprendizaje". Katherine Chang Liu ha aprendido bien.
De: C. L. Wysuph
Ensayo de catálogo, Galería J J Brookings, San Francisco 1997