Lyonel Feininger, "Da-Da I", también titulado por el artista "Der Abgott" (El ídolo), xilografía, 1918, impresión de prueba. Prasse W91. Firmado a lápiz y anotado "1876", número de inventario del artista. Una impresión fina y ricamente entintada sobre papel Japón verjurado crema y fino, la hoja completa con márgenes (1 3/8 a 3 7/16 pulgadas), en excelente estado. Una de las pocas impresiones de prueba, impresa por el artista, muy rara.
Tamaño de la imagen 4 5/8 x 3 1/2 pulgadas (117 x 89 mm); tamaño de la hoja 7 5/8 x 9 3/4 pulgadas (194 x 248 mm). Matted to museum standards, unframed.
Pruebas conocidas impresas por el artista principalmente en papel Japón fino y una en papel Kozo; en la hoja de montaje de una prueba, Julia Feininger ha escrito a lápiz "Bloque destruido". Publicado en una edición sin firmar en papel tejido como frontispicio en el libro "Dadá", de Adolph Knoblauch, editorial Kurt Wolff Verlag, Leipzig, Alemania, 1919. Bloque destruido.
Colecciones: Biblioteca Pública de Búfalo (edición en libro); DB de Leipzig (edición en libro); Museo de Arte Moderno (prueba impresa con W92); Biblioteca Pública de Nueva York (edición en libro); Biblioteca del Congreso (edición en libro); Biblioteca de la Universidad de Yale (edición en libro).
SOBRE EL ARTISTA
Lyonel Feininger (1871-1956) nació en Nueva York en el seno de una familia germano-americana de músicos: su padre era violinista y compositor, y su madre cantante y pianista. Estudió violín con su padre y a los 12 años ya actuaba en público. Sin embargo, también era un apasionado del arte y dibujaba sin cesar, sobre todo los barcos de vapor y veleros de los ríos Hudson y East, y el paisaje de los alrededores de Sharon, Connecticut, donde pasaba temporadas en una granja propiedad de un amigo de la familia. A los 16 años viajó a Alemania para dedicarse a la música, pero como le atraía más el arte, empezó a estudiar dibujo en la Kunstgewerbeschule de Hamburgo. De 1888 a 1892, asistió a la Akademie der Künste de Berlín y trabajó como caricaturista para revistas tanto estadounidenses (Harper's Round Table) como alemanas (Fliegende Blätter), y sus innovadoras creaciones le reportaron un gran éxito. En 1906-07, durante su estancia en París, trabajó para el semanario satírico francés Le Témoin y publicó la tira cómica semanal "Los Kin-Der-Kids" en el Chicago Sunday Tribune, el periódico de mayor tirada del Medio Oeste de Estados Unidos. Inventó lo que se convirtió en el diseño estándar de la tira cómica: en palabras del editor Jon Carlin, "un patrón general... que permitía que la página se leyera a la vez como una serie de elementos uno tras otro, como el lenguaje, y como un grupo de imágenes yuxtapuestas, como el arte visual."
A su regreso a Berlín en 1907, Feininger se dedicó a la pintura de caballete y al dibujo de temas arquitectónicos y escenas callejeras. Tras conocer el cubismo y las obras de Robert Delaunay durante un viaje a París en 1911, empezó a desarrollar su característico estilo lírico, inspirado en los modismos cubista y expresionista y elevado por su resonancia con las cualidades emotivas de la luz y el color.
En 1913, invitado por el grupo expresionista alemán Der Blaue Reiter, fundado en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc, participó en el Erster Deutscher Herbstsalon de la galería Der Sturm de Herwarth Walden, en Berlín, donde también celebró su primera exposición individual en 1917. Un año después de su exposición individual, en 1918, Feininger empezó a hacer xilografías. Se absorbió profundamente en el proceso de grabado, produciendo 117 en su primer año de exploración del medio. En 1919, por invitación del arquitecto-fundador Walter Gropius, fue nombrado primer "maestro de formas" de la recién creada y ahora renombrada Staatliches Bauhaus de Weimar. Su xilografía de una catedral coronada por tres estrellas ilustró la portada del Manifiesto de la Bauhaus. La dramática imagen integra elementos del cubismo, el futurismo, el expresionismo y el constructivismo en una nueva estructura artística -una consumada vanguardia vernácula, pero que utilizaba la arquitectura sagrada tradicional como plantilla y simbolizaba "la nueva estructura del futuro", con la alineación de las diversas facciones vanguardistas que trabajaban en nombre de una causa artística y social compartida que Gropius celebraba en el manifiesto del folleto. Feininger también publicó una carpeta de 12 xilografías más una portada, que tiene la distinción de ser la primera publicación de la renombrada escuela. Durante su estancia en Weimar, Feininger también trabajó en pinturas cuyo orden estructural refleja los principios organizativos de la arquitectura clásica y el de sus propias composiciones musicales, en las que los planos prismáticos forman construcciones dinámicas para producir una sensación de enérgica monumentalidad.
En 1924, Feininger fundó el grupo Die Blaue Vier (Los Cuatro Azules) con sus amigos y colegas de toda la vida Wassily Kandinsky, Paul Klee y Alexej Jawlensky. A la primera exposición del grupo, en 1925, en la Galería Charles Daniel de Nueva York, siguieron numerosas muestras en Alemania y Estados Unidos. Después de que la Bauhaus se trasladara a Dessau en 1925, Feininger abandonó la enseñanza, pero siguió siendo artista residente y publicó otra carpeta de 10 xilografías; para entonces, había creado 256 xilografías.
En 1931, Feininger recibió una importante exposición individual en la Nationalgalerie de Berlín, y de 1929 a 1931 trabajó en una serie de pinturas de la ciudad de Halle (Saale). En 1935, los nacionalsocialistas (nazis) declararon su arte "degenerado". Cuando los nazis ganaron poder, Feininger y su esposa, Julia, decidieron que la vida en Alemania era insostenible. En 1937, tras casi 50 años en el país, él y su familia se marcharon a Estados Unidos para instalarse finalmente en Nueva York.
En 1942, Feininger recibió un premio de compra del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Dos años más tarde, se le concedió una retrospectiva junto a Marsden Hartley en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al año siguiente, en 1945, Josef Albers le invitó a impartir un curso de verano en el Black Mountain College de Carolina del Norte.
Feininger murió el 13 de enero de 1956 en Nueva York.
El Museo Lyonel Feininger de Sajonia-Anhalt (Alemania) se creó en 1986 para honrar de forma permanente las principales contribuciones artísticas de Lyonel Feininger al modernismo clásico del siglo XX. El museo alberga una exposición permanente de la polifacética obra del artista, que incluye caricaturas, gráficos, pintura, fotografía y maestría Bauhaus.
Se han celebrado exposiciones retrospectivas póstumas de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas (1963), el Pasadena Art Museum de California (1966), la Kunsthaus Zürich (1973) y el Whitney Museum of American Art de Nueva York (2011). El Museo J. Paul Getty de Los Ángeles organizó la primera exposición de sus fotografías en 2011.
Las obras de Feininger forman parte de numerosas colecciones de museos de Estados Unidos y Europa, como el Instituto de Arte de Chicago, la Fundación Achenbach de Artes Gráficas (San Francisco), el Museo Británico, la Biblioteca Pública de Cincinnati, el Museo de Arte de Cleveland, el Deutsche Bucherel (Leipzig, Alemania), el Museo de Arte Fogg (Universidad de Harvard), el Kester-Museum (Hannover, Alemania), el Kunstmuseum (Basilea, Suiza), el Kunstmuseum der Stadt Dusseldorf (Dusseldorf, Alemania), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museum Folkwang (Essen, Alemania); Museum of Modern Art; Pennsylvania Academy of Fine Arts; Philadelphia Museum of Art; Saarland-Museum (Saarbrucken, Alemania); Staatliche Kunsthalle (Karlsruhe, Alemania); Staatliche Kunstsammlungen (Dresde, Alemania); Stadtmuseum (Ludwigshafen am Rhein, Alemania); Stiftung Preussischer Kulturbesitz Staatliche Museen (Berlín, Alemania); The University of Nebraska Art Galleries (Lincoln, Nebraska); Yale University Art Gallery; y Victoria and Albert Museum (Londres).
