Philip Guston
Monografía: Philip Guston (Firmada a mano e inscrita para un importante coleccionista por Philip Guston), 1980
Monografía en rústica (firmada a mano, inscrita y fechada por Philip Guston para Mary Keesling)
Calurosamente firmado e inscrito por Philip Guston a Mary Keesling en la portada
10 1/4 × 9 × 3/4 pulgadas
Si estás leyendo esta descripción, no hace falta que te digamos, querido coleccionista y entusiasta de Guston, que los libros autografiados (cualquier cosa autografiada) de Philip Guston son más que escasos, y mucho menos éste, que tiene un significado tan especial. Sigue leyendo:
Esta monografía de tapa blanda, firmada a mano e inscrita para la famosa coleccionista Mary Keesling en mayo de 1980, puede muy bien ser uno de los últimos libros firmados por Guston antes de su inesperado ataque al corazón a la edad de 66 años el mes siguiente, el 7 de junio de 1980. De hecho, la propia Sra. Keesling debió de quedar tan conmocionada que incluyó en el libro una fotocopia de la necrológica de Guston en el New York Times, que lo acompaña.
La inscripción de Guston dice
Para Mary Keesling
Con cariño - e incluso
más - a medida que el tiempo
sigue -
Philip
Mayo de 1980
La parte de la inscripción que dice "a medida que pasa el tiempo" es desgarradora, sabiendo que Guston moriría sólo unas semanas después.
Sobre Philip Guston:
Philip Guston creció en Los Ángeles, siendo el menor de siete hijos de inmigrantes judíos rusos. Después del instituto, Guston se trasladó a Nueva York y trabajó como artista mural en el programa New Deal, donde pintó en un estilo realista social. A mediados de la década de 1950, se había convertido en un miembro establecido de la escuela dominante de pintores abstractos espontáneos y gestuales. Creó grandes lienzos en los que pinceladas de vivos colores definen un nexo de actividad sobre un fondo apagado.
En 1970, sin embargo, Guston conmocionó al mundo del arte con un cambio radical de estilo y tema. Sus nuevos cuadros mostraban figuras caricaturescas en una escabrosa paleta de rosa, rojo y negro. Algunas de estas obras posteriores son tratamientos alegóricos del mal moderno (representado, por ejemplo, por figuras vestidas con las capuchas del Ku Klux Klan), mientras que otras incluyen emblemas autobiográficos de las propias luchas infantiles, la vida adulta y el proceso artístico de Guston. Aunque a veces fue muy criticado por este alejamiento de la abstracción, Guston siguió dedicado a la figuración durante el resto de su carrera.
Sobre Mary Keesling
Mary Heath Keesling 10 de agosto de 1914 - 23 de diciembre de 2006 "Mi felicidad proviene de la creatividad de los demás" Mary era hija de los difuntos Winifred y John Gilbert Heath, y sobrina de la difunta Alice y del reverendo John Heath. Henry Ohlhoff, párroco de la Iglesia Episcopal de Santa María la Virgen, 1923 - 1936. Mary se graduó en la Escuela Katherine Delmar Burke y en la Universidad de California Berkeley, donde fue Kappa Kappa Gamma. Cabe señalar que Mary fue tiradora al plato de competición durante este tiempo. Mary se casó con el difunto Francis V. Keesling, Jr. de San Francisco en 1937. Como jóvenes casados, disfrutaron de muchas oportunidades, incluido el agradable momento culminante de vivir en Washington, D.C., de 1941 a 1945, donde su marido, Frank, fue nombrado para un puesto por el general de brigada Lewis Hershey. Su hijo, Francis V. Keesling III (Frank) nació en Washington en 1943. Tras su regreso a San Francisco, Mary se unió a la Junior League de San Francisco, y a través de su trabajo voluntario provisional en el Museo de Arte, (entonces situado en el Veteran's Building de Van Ness) se despertó su dedicado interés y aprecio por el arte contemporáneo. Mary fue designada por la difunta Sra. de Walter A. Haas, Sr., (fideicomisaria) para establecer un fondo de compras en 1954 con el fin de adquirir arte local para la colección permanente del museo. "A Mary Keesling se le atribuye la responsabilidad de elegir las adquisiciones de la Junta de Mujeres para la colección permanente, algunas de las cuales fueron elecciones muy clarividentes que han tenido una vida significativa en la colección. Dirigió claramente la Junta de Mujeres hacia los artistas californianos, entre ellos Richard Diebenkorn, Bruce Conner, David Park y Roy De Forest. Sus propias donaciones al museo son también casi en su totalidad obras de artistas californianos. Mary también apoyó algunas de las primeras adquisiciones de A&D (Arquitectura y Diseño), concretamente una selección de muebles de John Dickinson adquiridos en 1979, cuatro años antes de que se creara el departamento". Mary fue miembro de la Junta de Mujeres del MOMA desde 1959, y posteriormente ocupó los cargos de vicepresidenta 1ª, presidenta y presidenta. Mary fue miembro del Círculo de Artistas y también fideicomisaria de 1974 a 1980 y de 1985 a 1987. Mary también presidió el 50 Aniversario del MOMA, con una decoración de celebración a cargo de su buen amigo, el artista Jack Johansson. Steve Oliver, fideicomisario y actual presidente del consejo del MOMA de San Francisco, dijo: "Hizo que la escena artística del Área de la Bahía se enriqueciera con su apoyo y aprecio". Mary era miembro de la SECA (Sociedad para el Fomento del Arte Contemporáneo) en el MOMA. Byron Meyer, coleccionista de arte y antiguo administrador del MOMA, conoció a Mary cuando empezó a coleccionar. "Animaba a sus amigos a visitar a los artistas en sus estudios. Ella fue una inspiración para que empezaran a coleccionar arte del Área de la Bahía. Tenía un ojo extraordinario". "Mary, antigua fideicomisaria y generosa donante del SFAI (Instituto de Arte de San Francisco, antes Escuela de Bellas Artes de California) fue miembro de la comunidad artística de San Francisco durante más de 50 años. Como consultora y asesora de arte, ayudó a crear muchas colecciones importantes de arte contemporáneo, y fue una especial defensora de los artistas del Área de la Bahía. Fue miembro destacado de la Junta de Mujeres del Instituto de Arte de San Francisco durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Era vecina y amiga del Instituto de Arte y participaba en innumerables actos y actividades allí. Contribuyó generosamente con fondos para becas, así como para la renovación de la fuente del patio ajardinado y la replantación de los jardines de la calle Chestnut." Mary también estaba afiliada y apoyaba a CCAC, ahora CCA. Un amigo, Tecoah Bruce, fideicomisario y ex presidente del consejo de administración del CCA (California College of the Arts) dijo: "Era una anfitriona maravillosa y amable, la decana del buen gusto conocida por sus modales y su gracia, y siempre generosa a la hora de presentar a nuevos líderes del mundo del arte en la escena local y nacional." La propia Mary era una obra de arte, por su presencia, aprecio, comprensión y elección del arte, la moda y el entorno del hogar y el jardín. Su familia, muchos amigos y compañeros la echarán mucho de menos. Puso el listón muy alto en cuanto a logros, aprecio y muchas generosas donaciones de valor artístico. A Mary le sobreviven su hijo, Francis V. Keesling III (Frank) y su esposa, Arlene, de Sonoma. Los servicios serán privados. Puedes hacer donativos al SFMOMA, al Instituto de Arte de San Francisco o a la organización benéfica de tu elección.
Nota de la editorial:
Un breve esbozo biográfico precede a una selección de dibujos y pinturas que ilustran la evolución de Guston como artista, incluidos murales, abstractos y obras más recientes
Sobre el libro:
Editorial: Marca: George Braziller, 1980
Rústica; 151 páginas con ilustraciones en color y en blanco y negro
Publicado por George Braziller en asociación con el Museo de Arte Moderno de San Francisco
![Libro: Francis Bacon von [con] John Russell (firmado a mano e inscrito dos veces)](https://a.1stdibscdn.com/francis-bacon-prints-works-on-paper-book-francis-bacon-von-with-john-russell-hand-signed-and-inscribed-twice-for-sale/a_17452/a_130412521694307115175/axScsafc_master.jpg?width=240)
