Esta exquisita litografía de Pierre Soulages (1919-2022), titulada Lithographie nº 9 (Litografía nº 9), del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, nº 13, nº 1959, procede de la edición de 1959 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 1959. La Litografía nº 9 refleja la monumental contribución de Soulages a la abstracción de posguerra a través de su dominio de la forma, la textura y la presencia dinámica de la luz.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 12,5 x 9,75 pulgadas. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Pierre Soulages (1919-2022)
Título: Lithographie No 9 (Litografía nº 9)
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 x 24,77 cm (12,5 x 9,75 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1959
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Catálogo razonado de referencia: Soulages: Eaux Fortes, Litografías, 1952 1973. Yves Riviere, Arts et Metiers graphiques, 1974, ilustración 9; Soulages, Pierre, et al. Soulages: L'oeuvre Imprime. Nouv. ed. mise a jour, Biblioteca Nacional de Francia, Museo Soulages, 2011, ilustración 54.
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe Siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, nº 13, Noel 1959, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe Siecle, París; impreso por Mourlot Freres, París, 1959
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de críticos y poetas de renombre con litografías y xilografías originales impresas por los principales ateliers de París, Milán y Nueva York, entre ellos Mourlot, Curwen y Amilcare Pizzi, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. El número de 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, nº 14, presentaba Dafnis y Cloe, uno de los temas litográficos más célebres de Chagall, coincidiendo con su trabajo en la monumental serie de litografías inspiradas en el mismo cuento pastoral, publicadas por Teriade. Con esta publicación, San Lazzaro cimentó aún más la reputación de Chagall como poeta moderno del color y del amor, uniendo mito, naturaleza y emoción en forma visual. Hoy en día, XXe Siecle sigue siendo un registro esencial del modernismo del siglo XX, célebre por su perfecta integración de las bellas artes, la literatura y el diseño.
Sobre el artista:
Pierre Soulages (1919-2022) fue un pintor, grabador y escultor francés pionero, venerado como el Pintor del Negro, cuya exploración a lo largo de toda su vida de la oscuridad y la luz redefinió el poder expresivo de la abstracción. Nacido en Rodez (Francia), la temprana fascinación de Soulages por las pinturas rupestres prehistóricas y la arquitectura románica influyó en su sensibilidad hacia la forma, la textura y el espacio. Tras establecerse en París a finales de la década de 1940, emergió rápidamente como una de las principales figuras de la abstracción de posguerra, desarrollando un poderoso lenguaje visual basado en la interacción entre la materia, el gesto y la luz. Su concepto emblemático, Outrenoir (más allá del negro), transformaba el color negro en un campo luminoso donde la propia luz se convertía en el tema, produciendo una resonancia emocional que trascendía la teoría del color y hablaba de la dimensión metafísica de la percepción humana. Trabajando en una época en la que el modernismo estaba alcanzando nuevas fronteras, Soulages compartió el escenario internacional con titanes como Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. Mientras estos contemporáneos exploraban el surrealismo, el cubismo, la escultura cinética y la experimentación conceptual, Soulages siguió un camino solitario y espiritual, despojando a la pintura de toda referencia figurativa para centrarse en la luz, el ritmo y la presencia material. Su paleta contenida y su escala monumental ofrecían un contrapunto meditativo al vivo dinamismo del expresionismo abstracto, situándole como puente entre la abstracción lírica europea y la austeridad filosófica del minimalismo. Estaba profundamente influido por la pureza del arte prehistórico, la geometría de los mosaicos bizantinos y la serena fuerza de la forma caligráfica, pero su visión era totalmente moderna, una indagación en la naturaleza misma de la percepción y el ser. A lo largo de su carrera, Soulages expuso en las principales galerías y museos del mundo, como el Centro Pompidou de París, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno, la Tate Modern de Londres y el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Sus obras figuraron en exposiciones históricas que definieron el curso de la abstracción del siglo XX, y sus pinturas monumentales adornaron instituciones y espacios sagrados por igual, incluidas las extraordinarias vidrieras que diseñó para la iglesia abacial de Conques, una obra maestra del arte sacro contemporáneo que fusiona el minimalismo moderno con la arquitectura medieval. La influencia de Soulages se extiende a través de generaciones y continentes. Su disciplinada exploración de la superficie y el reflejo inspiró a artistas como Pierre Alechinsky, Anish Kapoor, Sean Scully, Richard Serra y pintores contemporáneos que trabajan en la abstracción basada en la luz y monocromática. Su creencia de que el negro es un color de luz sigue resonando entre artistas y coleccionistas atraídos por la profundidad filosófica de su obra. En vida, recibió los más altos honores culturales de Francia, como su ingreso en la Academia de Bellas Artes y la Gran Cruz de la Legión de Honor, lo que subraya su condición de tesoro nacional e icono internacional. Hoy en día, el legado de Soulages perdura como una de las contribuciones más significativas al arte moderno y contemporáneo, y sus obras son objeto de reverencia por su pureza, poder y fuerza meditativa. El Museo Soulages de Rodez, su ciudad natal, se erige como monumento a su visión perdurable, albergando la mayor colección de sus obras del mundo. Su récord más alto en una subasta se alcanzó en Sothebys Nueva York en noviembre de 2019, cuando Peinture 162 x 130 cm, 14 mars 1962 se vendió por aproximadamente 20,2 millones de USD, lo que reafirmó su perdurable estatura mundial y su posición entre los pintores abstractos más célebres de la era moderna.
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