Ohara Koson (1877-1945), "Carpa y castaño de agua", xilografía en color, 1926. Una impresión fina, con colores frescos, sobre papel Japón crema; la hoja completa, en excelente estado.
Firmado "Koson" con el sello rojo del artista "Koson". Publicado por Watanabe Shozaburo. Con el sello "C" de Watanabe en el margen inferior derecho, lo que indica una impresión de toda la vida realizada entre 1929-1942.
Tamaño de la imagen 343 x 184 mm (13 1/2 x 7 1/4 pulgadas); tamaño de la hoja 368 x 191 mm (14 1/2 x 7 1/2 pulgadas). Con funda de archivo, sin estera.
Literatura: Cuervos, grullas y camelias: el mundo natural de Ohara Koson", Newland, Amy R.: Jan Perree & Robert Schaap, Leiden: Hotei Publishing, 2001. S39.1, pl 169.
Colecciones: Museo Nacional de Arte Asiático (Smithsonian), Museo Smart de Chicago (Universidad de Chicago).
En el arte japonés, la carpa representa la buena suerte y la buena fortuna.
SOBRE EL ARTISTA
Koson Ohara (también Shoson y Hoson, 1877-1945) es el artista japonés más conocido de la xilografía kacho-e (imágenes de pájaros y flores) de principios del siglo XX. Con meticulosos detalles, colores sensibles y una palpable reverencia por la flora y la fauna, Koson introdujo el género en la era moderna.
Koson nació en Kanazawa con el nombre de Matao Ohara. Comenzó su carrera artística estudiando pintura con el maestro de estilo Shijo, Kason. Alrededor del cambio de siglo, Koson se convirtió en profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio, donde conoció a Ernest Fenollosa, coleccionista, erudito y admirador estadounidense del arte y la cultura japoneses. Hacia 1905, Koson empezó a producir xilografías. Fenollosa, conservador de Arte Japonés del Museo de Bellas Artes de Boston y asesor del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, convenció a Koson para que exportara sus grabados de aves a coleccionistas de arte estadounidenses.
Entre 1900 y 1912, Koson trabajó con diferentes editoriales y diseñó una serie de grabados de la guerra ruso-japonesa, así como paisajes de género, pero su pasión siguió siendo el kacho-e. Sus diseños más antiguos y raros destacan por sus formatos estrechos y colores suaves. Todas sus xilografías estaban firmadas o selladas Koson, la mayoría de ellas publicadas por Kokkeido y Daikokuya. Después de 1912, cambió su nombre por el de Shoson y se dedicó a la pintura.
Diez años más tarde, Koson volvió al grabado y, en 1926, empezó a diseñar xilografías para el estimado editor de Shin Hanga Shozaburo Watanabe. Koson volvió a cambiar su nombre, esta vez por el de Hoson, cuando realizó diseños en colaboración publicados por Sakai y Kawaguchi hacia 1930. También fue asesor del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.
Los grabados de Koson se encuentran en muchos museos importantes de todo el mundo, como el Museo Británico, el Museo de Brooklyn, la Galería Freer, los Museos de Arte de Harvard, las colecciones del LACMA, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte.