Este retrato etéreo a gran escala representa una tranquila figura masculina desnuda flotando en rosa y azul. Basada en una pintura al temple, una pieza expresionista y emotiva para aportar un impacto dramático al dormitorio o al salón.
Papel 54 x 90,5 pulg. / 137 x 230 cm
Imagen 40,75 x 66,25 pulg. / 103,2 x 168,6 cm
Aguafuerte, aguatinta, punta seca y tierra blanda en colores, con collage en plata, sobre papel Fabriano Rosaspina. Edición 55 con 15 pruebas de artista: esta impresión 28/55. Firmado y numerado por el artista, y con el sello 2RC. Basado en la pintura al temple de Clemente de 1983-84 del mismo nombre. Publicado por 2RC Edizioni d'Arte - Roma.
Semen, una de las obras más ambiciosas, gráficas y reproducidas de Francesco Clemente, presenta un simple contorno en escorzo de color marrón oscuro del artista desnudo, sobre una extensión de color rojo rosáceo. Una línea blanca unida a una punta de flecha define el lado de su cabeza. Suaves extensiones de amarillo y rosa rellenan las líneas de su cuerpo, y sus labios están teñidos de rojo. La composición está delimitada por un llamativo marco azul cobalto.
El suave trazo pictórico de Clemente infunde calidez y significado incluso a sus temas más esotéricos y eróticos. El artista ha dicho: "La fluidez es la fuente de la obra. La fluidez es el objetivo de la obra". Aquí esta fluidez es literal; flota hacia el espectador como suspendido en una bruma postcoital, o quizá en líquido amniótico. Clemente sitúa su propio cuerpo como creador y creado, una dualidad que el artista emplea con frecuencia: símbolos de mortalidad y eternidad, feminidad y masculinidad, fertilidad y muerte, colocados uno al lado del otro.
Productor prodigioso de pinturas, dibujos y grabados, Clemente representa con frecuencia la forma humana desnuda, incluidos autorretratos íntimos y parejas abrazadas eróticamente. El lenguaje visual de Clemente combina referencias histórico-artísticas y mitología antigua con imágenes de la naturaleza, impregnando las escenas figurativas de una espiritualidad ensoñadora. El sexo, la violencia, la muerte y el nacimiento inspiran por igual la búsqueda nómada del alma de Clemente.
Clemente nació en Nápoles (Italia) y creció rodeado de las imágenes del mito grecorromano y del arte de los maestros italianos. A los 21 años, Clemente viajó a la India, donde se trasladaría más tarde, sumergiéndose en las tradiciones culturales y espirituales de Madrás. Figura fija de la escena artística neoyorquina desde los años 80, ha colaborado con autores como Allen Ginsberg y Alberto Savinio (hermano de Giorgio De Chirico) en la producción de numerosos libros, entre ellos La partida del Argonauta. Clemente divide su tiempo entre Nueva York, Roma y la India. Ha expuesto en la Blain Southern Gallery de Londres y Berlín, en la James Cohan de Shanghai, en la Daniel Templon de París y en la Mary Boone de Nueva York.
Este grabado se encuentra en las colecciones del Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Victoria and Albert Museum, Londres; Tate, Londres; y Dallas Museum of Art, Dallas.