Ed Ruscha
Extraño
1983

Name: Extraño
Brand: Ed Ruscha
Rating: 5 (4 reviews)

48.624,17 €

Acerca del artículo

INFORMACIÓN TÉCNICA: Ed Ruscha Extraño 1983 Litografía 30 x 22 1/2 pulg. Bon A Tirer (B.A.T.) de una edición de 7 Firmado a lápiz y anotado B.A.T. Acompañado de COA por Gregg Shienbaum Fine Art. Estado: Esta obra está en excelente estado. Marco: Esta obra está flotada en un marco de madera, que muestra perfectamente las esquinas y los márgenes del papel. SOBRE LA OBRA: Esta obra se realizó en 1983, a partir de una edición de sólo 7 piezas. Es extremadamente limitada y muy rara. Esta obra en concreto es el B.A.T. (Bon A Tirer). Eso significa "derecho a tirar" La B.A.T. es la 1ª impresión extraída de la edición y marcada como tal, lo que permite a los impresores saber que el resto de la edición está lista para ser impresa y completada. De nuevo, es extremadamente raro. Ruscha ofrece la capacidad de múltiples significados de las palabras, como se ve en Extraño. Extraño puede entenderse como una comparación de más o menos que, o más bien algo o alguien desconocido. No hay una respuesta correcta definitiva, el significado se basa en la discreción del espectador. El estilo descendente con el que muestra la palabra, a la vez icónico y lúdico, suscita una ambigüedad similar. SOBRE ESTE ARTISTA Edward Ruscha ha seguido siendo una figura importante del arte estadounidense desde principios de la década de 1960, cuando su obra saltó a la palestra por primera vez como parte del movimiento Pop Art de la Costa Oeste. Desde entonces, ha seguido desarrollando su estilo característico, que combina palabras e imágenes en el mismo campo visual. Al hacerlo, los medios de comunicación visuales y verbales coexisten y crean una sensación de fricción. Las palabras evocan imágenes mentales que no describen necesariamente lo que el ojo ve realmente en el cuadro. Pintor, grabador y cineasta, Edward Ruscha nació en Omaha, Nebraska, en 1937, y vivió unos 15 años en Oklahoma City antes de trasladarse permanentemente a Los Ángeles, donde estudió en el Instituto de Arte Chouinard de 1956 a 1960. A principios de los años sesenta era muy conocido por sus pinturas, collages y grabados, y por su asociación con el grupo de la Galería Ferus, que también incluía a los artistas Robert Irwin, Edward Moses, Ken Price y Edward Kienholz. Más tarde alcanzó el reconocimiento por sus pinturas que incorporaban palabras y frases y por sus numerosos libros fotográficos, todos ellos influidos por la irreverencia inexpresiva del movimiento Pop Art. u2028u2028Ruscha tiene talento para hacer que lo banal parezca significativo. A menudo reduce el sujeto al mínimo detalle necesario para su identificación. Los lugares y las estructuras se representan a menudo como sombras. A Ruscha le interesa el lenguaje y cómo éste puede describir el espacio, pero no representarlo. Las palabras han estado presentes en muchos de los cuadros de Ruscha, a menudo ocupando todo el lienzo. Lo que dicen siempre está claro, pero lo que quieren decir es más ambiguo. En junio de 2000 se inauguró una gran retrospectiva de la carrera de Ruscha en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C., que viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, al Museo de Arte de Miami y al Museo de Arte Moderno de Ft. Worth, TX. En 2001, Ruscha fue elegido miembro del Departamento de Arte de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. La obra de Ruscha se ha expuesto internacionalmente durante tres décadas y está representada en importantes colecciones de museos. Entre sus otros encargos públicos figuran un mural encargado para la Biblioteca Pública de Miami-Dade, Miami, Florida (1985 y 1989); y para el Gran Salón de la Biblioteca Central de Denver, Colorado (1994-95). Ruscha está representado en Los Ángeles por la Gagosian Gallery y en Nueva York por la Leo Castelli Gallery. En 2004, el Museo Whitney de Arte Americano expuso una retrospectiva de los dibujos de Ed Ruscha, Cotton Puffs, Q-tips®, Smoke and Mirrors: Los dibujos de Ed Ruscha. Por invitación del Departamento de Estado de Estados Unidos, cuatro distinguidos museos estadounidenses recomendaron al célebre artista estadounidense Ed Ruscha para representar a Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2005. El grupo estaba formado por los directores y representantes curatoriales del Solomon R. Guggenheim Museum, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution, el San Francisco Museum of Modern Art y el Whitney Museum of American Art. El Sr. Ruscha nombró comisaria de su exposición a Linda Norden, conservadora asociada de arte contemporáneo del Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard. El Departamento de Estado de EEUU aprobó estas recomendaciones.

Creador:
Ed Ruscha (1937, Americana)
Año de creación:
1983
Dimensiones:
Altura: 88,9 cm (35 in)Anchura: 62,23 cm (24,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Más ediciones y tamaños:
Bon a Tirer Edition of 7Precio: 45.353 €
Medio:
Litografía
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
1980-1989
Estado:
Esta obra está en excelentes condiciones.
Ubicación de la galería:
Miami, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU53831683473

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Ed Ruscha

Indiscutiblemente uno de los artistas estadounidenses más emblemáticos del siglo XX, Ed Ruscha ha construido un formidable corpus de obras reivindicando la intersección engañosamente simple de texto e imagen, superponiendo frases elípticas (o, a menudo, palabras sueltas) sobre paisajes de la Costa Oeste para crear grabados y pinturas que pueden leerse instantáneamente pero evaden la comprensión fácil.

Junto a artistas como Robert Irwin y Billy Al Bengston, Ruscha fue un pionero de la escena artística de Los Ángeles de los años 60 como parte de la famosa Galería Ferus. Su adopción de la lengua vernácula de Hollywood y de la carretera abierta del Oeste le han unido tanto a la identidad del arte de Los Ángeles como Jackson Pollock a la de Nueva York.

Ruscha llegó a California en 1956, a los 18 años, con la intención de convertirse en pintor comercial, pero se sintió atraído por las bellas artes y, con el tiempo, fue moldeado por tres influencias galvanizadoras: Marcel Duchamp, Pop art y el cine.

Cuando conoció a Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena (ahora Museo Norton Simon), que acogió la primera exposición en EE.UU. del artista francés Conceptual, Ruscha se sintió especialmente afectado por su uso de objetos e imágenes "readymade", convertidos en desconocidos mediante títulos o textos inesperados. Andy Warhol's Campbell's Soup can pinturas, mientras tanto, fueron mostradas por primera vez en la Galería Ferus en 1962, abriendo nuevas perspectivas para Ruscha. Las películas, por tanto, proporcionaron otra inspiración a través de su uso de tarjetas de título, colocando texto gráfico sobre planos fílmicos - The End, por ejemplo - para conseguir el máximo impacto.

Ruscha comenzó su famosa serie de pinturas de palabras en la década de 1960, en las que representaba diversas vistas del cartel de Hollywood y los logotipos de estudios como la 20th Century Fox, pero también vistas de carreteras como las estaciones de la Standard Oil que salpicaban las autopistas de Los Ángeles. Con el tiempo se volvieron más abstractas, fijando frases ambiguas y flotantes (Wall Rockets es un ejemplo famoso) a vistas naturales, escenas de carreteras o fondos monocromos. Aproximadamente a partir de 1980, el artista empezó a utilizar una fuente afilada que él mismo diseñó, llamada Boy Scout Utility Modern.

Maestro grabador que también trabaja con libros, dibujos, fotografía e incluso cine -en 2009 protagonizó una película dirigida por el artista Doug Aitken -, Ruscha ha influido en una asombrosa variedad de artistas, como Stephen Shore, Christopher Wool y Anselm Kiefer.

La obra de Ruscha se ha presentado en docenas de exposiciones de todo el mundo, entre ellas "Ed Ruscha: 50 años de pintura" en la Hayward Gallery de Londres (2009), "Ed Ruscha: Made in Los Angeles" en el Reina Sofía de Madrid en 2002, una retrospectiva de 2000 en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, un estudio de sus obras sobre papel en la galería J. Ruscha. Paul Getty Museum en 1998, y una retrospectiva de 1982 que viajó al Whitney Museum. En 2005 representó a Estados Unidos en la 51ª edición de la Bienal de Venecia , y en 2009 recibió un Premio Nacional de las Artes .

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