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1 de 13

Robert Kipniss
2 preciosas litografías de Robert Kipniss tituladas "Inclinada" e "Interiores"

c. 1988

874,44 €

Acerca del artículo

Robert Kipniss (estadounidense, nacido en 1931) Izquierda: Inclinada, c. 1988 Litografía Vista: 5 1/4 x 4 pulg. Enmarcado: 11 x 9 3/4 x 3/4 pulg. Numerado abajo a la izquierda: 53/175 Firmado abajo a la derecha: Kipniss Bien: Interiores, c. 1988-1989 Litografía Vista: 9 1/4 x 7 pulg. Enmarcado: 16 x 13 1/8 x 1/2 pulg. Numerado abajo a la izquierda: 34/150 Firmado abajo a la derecha: Kipniss Ambas obras llevan la etiqueta de la Galería Newmark en el reverso Robert Kipniss, pintor y grabador, nació en Nueva York en 1931. Crea vistas esencialmente monocromáticas*, estilizadas, con elementos naturales y arquitectónicos destinados a evocar un estado de ánimo elegíaco, casi surrealista, en paisajes inquietantes y silenciosos; la melancolía de la nostalgia. Los árboles, a media y larga distancia, forman grupos o actúan como individuos brumosos que contienen una presencia embrujada e indefinible, testigos del drama del primer plano de una forma y un detalle más específicos, a menudo un árbol en primer plano. Kipniss estudió en la Liga de Estudiantes de Arte* en 1947; en la Universidad de Wittenberg en Springfield, Ohio, de 1948 a 1950; y en la Universidad de Iowa, donde se licenció en literatura inglesa en 1952 y obtuvo un máster en pintura e historia del arte en 1954. El artista emplea una técnica meticulosa que combina una multiplicidad de trazos específicos, ya sea con pincel, lápiz o aguja y buril de grabador*, para crear la esencia de sus formas generalizadas e inespecíficas. La luz y la oscuridad son claramente elementos compositivamente constructivos de Kipniss. También existen como contendientes en el drama emocional que hay en el corazón de cada obra de arte. El contraste, y a veces el combate, entre estos dos opuestos, representa simbólicamente con la negrura ideas de amenaza, miedo, problemas, maldad; con la blancura seguridad, redención, plenitud y bien. En la mezzotinta* de Kipniss de 1995, Jarrón claro y paisaje, con una imagen en primer plano de tallos precisamente frondosos, el jarrón que los sostiene, casi invisible en su transparencia, sugiere un recurso surrealista casi a lo Salvador Dalí. Esta imagen central domina, pero parece invitar a asociarse con los macizos circundantes y los árboles individuales de copa redondeada, aunque parecidos a cedros, y a comentarlos. Su mezzotinta "Para Stella", de 1997, representa en primer plano una rama o tronco de árbol sin hojas, suavemente retorcido, curvado, pálido y de corteza suave, como un cuerpo humano femenino, que sugiere debilidad, fatiga, incapacidad para enfrentarse a la pantalla de fondo entrecortada de arbustos texturados que parece incidir incómodamente sobre ella. Podría decirse que este grabado es una metáfora de un alma delicada que lucha por superar las espinosas dificultades de la vida dominante. El proceso clásico de la mezzotinta, inventado a mediados del siglo XVII, es el inverso de la mayoría de los demás medios de grabado, ya que el artista trabaja a partir de un fondo negro hacia zonas cada vez más claras. La plancha de cobre se desbasta primero con un "balancín", creando una rebaba en toda la superficie (cuanta más rebaba quede intacta, más tinta retendrá y más oscura será la impresión final acabada). El artista, Robert Kipniss, en este caso, bruñe gradualmente, alisa la rebaba en distintos grados para producir las gradaciones de claros y oscuros del diseño final. Los oscuros más profundos de la imagen final son las zonas de la plancha que se han tocado poco después del desbaste inicial. El efecto de la mezzotinta se basa en la sombra y el tono más que en el contorno, lo que encaja con el estilo Kipniss de masas de valor atmosférico*. Un óleo reciente de Robert Kipniss, Siluetas de ladera, 2001, 40 x 29, tiene una composición algo más compleja que muchos otros, con cuatro casas de construcción cúbica situadas cada una en su propia zona, aparentemente sin relación entre sí, con colinas que retroceden y árboles igualmente aislados y cada vez más brumosos más allá. En su carrera, Robert Kipniss ha realizado más de 40 exposiciones individuales desde la primera en Nueva York en 1951, incluida una importante exposición retrospectiva en la Associated American Artists Gallery de Nueva York en 1977. Muchas de estas exposiciones individuales han sido montadas por más de 50 museos de Estados Unidos, Sudamérica y Europa, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, la Biblioteca del Congreso y el Museo Británico de Londres. Robert Kipniss está representado en las colecciones permanentes de las instituciones mencionadas, entre muchas otras, así como en el Museo de Arte de Filadelfia, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de la Universidad de Yale, la Colección Nacional de Bellas Artes de la Institución Smithsoniana, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Portland y el Museo de Arte de Nueva Orleans. Fue elegido miembro de la National Academy of Design* en 1980 y de la Royal Society of Painter-Printmakers de Londres en 1998. Se puede hacer referencia a Robert Kipniss en numerosas publicaciones, como Who's Who in American Art desde la década de 1950 hasta la actualidad, y en múltiples reseñas en publicaciones periódicas como Art News, Art in America y Art Forum. También se han publicado tres importantes catálogos razonados sobre su obra. (Biografía extraída de los Archivos de AskArt)
  • Creador:
  • Año de creación:
    c. 1988
  • Dimensiones:
    Altura: 40,64 cm (16 in)Anchura: 33,34 cm (13,125 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    No se examina fuera de los marcos.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: BU41stDibs: LU2211214870362

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