Esta exquisita litografía de Antoine Pevsner (1886-1962), titulada Tete de femme (Cabeza de mujer), del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, nº 12, Mai-Juin 1959, procede de la edición de 1959 publicada por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París. Tete de femme refleja la síntesis de Pevsner de estructura geométrica y abstracción lírica, fusionando sus principios constructivistas con un refinado sentido arquitectónico del ritmo y el movimiento.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pulgadas). Firmado en la plancha y sin numerar tal como se publicó. La edición es un ejemplo de la magnífica artesanía de Mourlot Freres, París.
Detalles de la obra:
Artista: Antoine Pevsner (1886-1962)
Título: Tete de femme (Cabeza de mujer), del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, nº 12, Mai-Juin 1959
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 31,75 × 24,77 cm (12,5 × 9,75 pulgadas)
Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar tal como se emitió
Fecha: 1959
Editorial: Societe Internationale d'Art XXe siecle, París, bajo la dirección de Gualtieri di San Lazzaro, editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum XXe siecle, Nouvelle serie, XXIe Annee, nº 12, Mai-Juin 1959, publicado por la Societe Internationale d'Art XXe siecle, París
Acerca de la publicación:
La XXe Siecle (Siglo XX) de Gualtieri di San Lazzaro fue una de las revistas de arte más influyentes de la era moderna, fundada en París en 1938 como plataforma para los más grandes pintores, escultores y escritores del siglo XX. San Lazzaro, editor visionario, crítico y defensor del modernismo, creía que el arte y la literatura debían coexistir como expresiones de una imaginación humana compartida. Bajo su dirección, XXe Siecle se convirtió en un puente cultural entre Europa y el resto del mundo, publicando números especiales dedicados a figuras destacadas como Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miró, Kandinsky y Leger. Cada edición combinaba ensayos de renombrados críticos y poetas con litografías originales impresas por los principales ateliers de París, como Mourlot, Arte y Bellini, creando un diálogo singularmente rico entre texto e imagen. A lo largo del XXe Siecle, San Lazzaro preservó el espíritu creativo de las vanguardias durante y después de la Segunda Guerra Mundial, defendiendo la libertad de expresión y la evolución de la abstracción, el surrealismo y el pensamiento moderno. Durante casi cuatro décadas, la revista moldeó el gusto internacional y definió el panorama intelectual de la edición de arte de posguerra. Hoy en día, el XXe Siecle sigue siendo célebre por su extraordinaria síntesis de arte, literatura y diseño, un testimonio perdurable de la creencia de Gualtieri di San Lazzaro de que las artes visuales son el alma de la Edad Moderna.
Sobre el artista:
Antoine Pevsner (1886-1962) fue un escultor francés de origen ruso, teórico y pionero del Constructivismo, cuya innovadora fusión de arte, ciencia y tecnología transformó el curso de la escultura moderna. Innovador visionario, Pevsner dio forma física a fuerzas invisibles -luz, energía y movimiento- empleando materiales industriales como el bronce, el cobre, el latón y el metacrilato para crear estructuras abiertas y dinámicas que parecen latir con precisión rítmica y armonía. Nacido en Oriol (Rusia) y formado en la Academia Imperial de Bellas Artes de San Petersburgo, se vio profundamente influido por Kazimir Malevich y Vladimir Tatlin antes de ser coautor del Manifiesto Realista (1920) junto con su hermano Naum Gabo, un texto revolucionario que declaraba el espacio y el tiempo como los verdaderos fundamentos del arte. Rechazando las nociones tradicionales de masa y volumen, Pevsner adoptó la geometría, la transparencia y el ritmo para expresar el orden invisible del universo. Tras establecerse en París en 1923, se convirtió en una figura destacada de la vanguardia europea, moviéndose entre compañeros como Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray. De Picasso extrajo el valor para reinventar la forma; de Kandinsky, la creencia en la abstracción espiritual; de Calder, el equilibrio poético del movimiento y el espacio; y de Duchamp y Man Ray, la integración del intelecto y el concepto en el arte visual. Sus esculturas, como Construction in Space (1923), Projet pour une fontaine (1937) y Torse (Torso) (1956), ejemplifican su capacidad para fusionar la precisión científica con la expresión lírica, dando lugar a obras que parecen simultáneamente mecánicas y orgánicas, racionales y emocionales. El énfasis de Pevsner en la estructura, la luz y la transparencia anticipó movimientos como el Arte Cinético, el Op Art y el Minimalismo, y su exploración de la línea y el movimiento influyó profundamente en artistas posteriores como Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely, Richard Serra, Anthony Caro y Anish Kapoor. Representó a Francia en la Bienal de Venecia de 1955, donde los críticos aclamaron su obra como "música congelada", un equilibrio perfecto de orden y vitalidad que tendía un puente entre el arte y las matemáticas. En la actualidad, las esculturas de Pevsner se conservan en importantes instituciones, como el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Tate Modern (Londres), el Centro Pompidou (París) y el Guggenheim Museum (Nueva York). Junto a Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, Antoine Pevsner sigue siendo una figura destacada del modernismo del siglo XX: un escultor-filósofo que transformó el metal en luz y la geometría en poesía. Su récord más alto en subasta lo alcanzó Torse (Torso) (hacia 1956), que se vendió por 1,15 millones de dólares en Sotheby's, Nueva York, el 7 de noviembre de 2012, reafirmando su perdurable legado como uno de los escultores más visionarios, intelectualmente rigurosos y coleccionables de la abstracción moderna.
Antoine Pevsner Tete de femme, Pevsner XXe siecle, Pevsner Mourlot, Pevsner 1959 litografía, Pevsner papel velina, Pevsner Constructivismo, Pevsner grabado de colección.
