Artículos similares a Ed Ruscha, EE-NUF! litografía limitada firmada 31/50 protesta, texto Pop Art -SCARCE

Ed Ruscha - Ed Ruscha - All Points (Gemini RS08-3440) Litografía sobre papel Somerset, firmada, sin enmarcar

Ed Ruscha - Ed Ruscha - LIFE Póster litografía offset (Firmado a mano por Ed Ruscha) Lt Ed de 23

Ed Ruscha - Cartel de litografía offset de la exposición de la Galería Leo Castelli de Ed Ruscha, una rareza histórica

Ed Ruscha - Ed Ruscha - Tamaño real

Ed Ruscha - Ed Ruscha, Bebé a reacción, 2011

Ed Ruscha - The End - 1991 - Litografía - Prueba de artista (P.A.) - Texto - Final de película de Hollywood

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 11

Ed Ruscha
Ed Ruscha, EE-NUF! litografía limitada firmada 31/50 protesta, texto Pop Art -SCARCE
2020

Name: Ed Ruscha, EE-NUF! litografía limitada firmada 31/50 protesta, texto Pop Art -SCARCE
Brand: Ed Ruscha
Rating: 5 (67 reviews)

8747,57 €

Acerca del artículo

Nota: Se trata de una edición limitada de sólo 50 ejemplares, firmada y numerada a mano, un artículo de coleccionista muy escaso que no debe confundirse con las obras más grandes firmadas (pero no numeradas) en edición póster. Ed Ruscha EE-NUF!, 2020 Litografía con letras en offset Firmado a mano y numerado 31/50 a lápiz por Ed Ruscha en el anverso; acompañado de documentación expedida por la Galería Gagosian 23 1/2 × 18 pulgadas Aquí, Ed Ruscha se ha hartado del trumpismo y denuncia la supremacía blanca, la antidemocracia, el fascismo, la contaminación y la anulación del caso Roe contra el Estado. Wade. Esta litografía offset de edición limitada está firmada a mano y numerada 31/50 por Ed Ruscha en el anverso. Fue adquirida a la Galería Gagosian y va acompañada de documentación expedida por la galería. Lleva impreso el copyright del artista además de la firma a mano (Hubo ediciones separadas firmadas a mano y sin firmar de este cartel, ambas sin márgenes. La presente obra procede de la litografía de edición limitada firmada a mano - con márgenes completos a diferencia de los otros carteles) Lo escrito en la huella dice Los ricos se hacen más ricos Adiós a Roe vs. Wade Autopista al infierno Vía rápida al fascismo Engulle más gasolina Niños en jaulas EE-NUF EE-NUF EE-NUF Tienes mucho que perder Luz verde a la contaminación Puerta de entrada a la supremacía blanca Sobre Ed Ruscha: Hay cosas que miro constantemente y que creo que deberían elevarse a un estatus mayor, casi a un estatus filosófico o a un estatus religioso. Por eso sacar las cosas de contexto es una herramienta útil para un artista. Es el concepto de coger algo que no es materia y convertirlo en materia. -Ed Ruscha Al principio de su carrera artística, Ed Ruscha se definió a sí mismo como un "artista abstracto... que trata temas". Abandonando las connotaciones académicas que llegaron a asociarse con el Expresionismo Abstracto, se fijó en los tropos de la publicidad y llevó las palabras -como forma, símbolo y material- al primer plano de la pintura. Trabajando en diversos medios con humor e ingenio, oscila entre el signo y la sustancia, localizando lo sublime en paisajes tanto naturales como artificiales. En 1956, Ruscha se trasladó de Oklahoma City a Los Ángeles, donde asistió al Instituto de Arte Chouinard. Durante su estancia en la escuela de arte, había estado pintando a la manera de Franz Kline y Willem de Kooning, y se encontró con una reproducción del Blanco con cuatro caras (1955) de Jasper Johns. Sorprendido por el uso que Johns hacía de las imágenes prefabricadas como soporte de la abstracción, Ruscha empezó a plantearse cómo podría emplear el grafismo para exponer la doble identidad de la pintura como objeto e ilusión. Para su primer cuadro de palabras, E.Ruscha (1959), calculó mal intencionadamente el espacio que necesitaría para escribir su inicial y apellido en el lienzo, insertando las dos últimas letras, HA, encima e indicando el "error" con una flecha. Tras licenciarse, Ruscha empezó a trabajar para agencias de publicidad, perfeccionando sus habilidades en el diseño esquemático y planteándose cuestiones de escala, abstracción y punto de vista, que pasaron a formar parte integral de su pintura y fotografía. En 1963 publicó su primer libro de artista, Twentysix Gasoline Stations (Veintiséis gasolineras), una serie de fotografías inexpresivas que el artista tomó mientras conducía por la Ruta 66 de Los Ángeles a Oklahoma City. Desde entonces, Ruscha ha creado más de una docena de libros de artista, entre los que se incluyen Every Building on the Sunset Strip (1966), de siete metros de largo y plegado en acordeón, y su versión del emblemático On the Road (2009) de Kerouac. Ruscha también pinta volúmenes encuadernados en trampantojo y altera los lomos e interiores de los libros con palabras pintadas: los libros en todas sus formas impregnan sus investigaciones sobre el lenguaje y la distribución del arte y la información. Las pinturas de Ruscha de los años 60 exploran el ruido y la fluidez del lenguaje. En obras como OOF (1962-63) -que presenta la exclamación en letras de imprenta amarillas sobre fondo azul- es casi imposible mirar el cuadro sin verbalizar lo visual. Desde su primera exposición con Gagosian en 1993, Ruscha ha realizado veintiuna exposiciones individuales con la galería, incluida Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (Dibujos 1974-84) (2017), que comprende una década de dibujos con esténcil invertido de frases realizadas en pastel, pigmento seco y diversas sustancias comestibles, desde espinacas hasta zumo de zanahoria. La primera retrospectiva de los dibujos de Ruscha se celebró en 2004 en el Museo Whitney de Arte Americano. Ruscha sigue influyendo en los artistas contemporáneos de todo el mundo; sus experimentaciones formales y su inteligente uso de la lengua vernácula estadounidense evolucionan en forma y significado a medida que la tecnología y las plataformas de Internet alteran la esencia de la comunicación humana. Ruscha representó a Estados Unidos en la 51ª Bienal de Venecia (2005) con Course of Empire, una instalación de diez pinturas. Inspirada en el famoso ciclo de pinturas homónimo del artista estadounidense del siglo XIX Thomas Cole, la obra alude a los escollos que rodean a las visiones modernistas del progreso. En 2018, Course of Empire, de Ruscha, se presentó simultáneamente con la de Cole en la National Gallery de Londres. - Cortesía de la Galería Gagosian

Creador:
Ed Ruscha (1937, Americana)
Año de creación:
2020
Dimensiones:
Altura: 59,69 cm (23,5 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
Medio:
Lápiz,Litografía,Offset
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745216703122

Comprar todo Ed Ruscha

Ed Ruscha

Indiscutiblemente uno de los artistas estadounidenses más emblemáticos del siglo XX, Ed Ruscha ha construido un formidable corpus de obras reivindicando la intersección engañosamente simple de texto e imagen, superponiendo frases elípticas (o, a menudo, palabras sueltas) sobre paisajes de la Costa Oeste para crear grabados y pinturas que pueden leerse instantáneamente pero evaden la comprensión fácil.

Junto a artistas como Robert Irwin y Billy Al Bengston, Ruscha fue un pionero de la escena artística de Los Ángeles de los años 60 como parte de la famosa Galería Ferus. Su adopción de la lengua vernácula de Hollywood y de la carretera abierta del Oeste le han unido tanto a la identidad del arte de Los Ángeles como Jackson Pollock a la de Nueva York.

Ruscha llegó a California en 1956, a los 18 años, con la intención de convertirse en pintor comercial, pero se sintió atraído por las bellas artes y, con el tiempo, fue moldeado por tres influencias galvanizadoras: Marcel Duchamp, Pop art y el cine.

Cuando conoció a Duchamp en el Museo de Arte de Pasadena (ahora Museo Norton Simon), que acogió la primera exposición en EE.UU. del artista francés Conceptual, Ruscha se sintió especialmente afectado por su uso de objetos e imágenes "readymade", convertidos en desconocidos mediante títulos o textos inesperados. Andy Warhol's Campbell's Soup can pinturas, mientras tanto, fueron mostradas por primera vez en la Galería Ferus en 1962, abriendo nuevas perspectivas para Ruscha. Las películas, por tanto, proporcionaron otra inspiración a través de su uso de tarjetas de título, colocando texto gráfico sobre planos fílmicos - The End, por ejemplo - para conseguir el máximo impacto.

Ruscha comenzó su famosa serie de pinturas de palabras en la década de 1960, en las que representaba diversas vistas del cartel de Hollywood y los logotipos de estudios como la 20th Century Fox, pero también vistas de carreteras como las estaciones de la Standard Oil que salpicaban las autopistas de Los Ángeles. Con el tiempo se volvieron más abstractas, fijando frases ambiguas y flotantes (Wall Rockets es un ejemplo famoso) a vistas naturales, escenas de carreteras o fondos monocromos. Aproximadamente a partir de 1980, el artista empezó a utilizar una fuente afilada que él mismo diseñó, llamada Boy Scout Utility Modern.

Maestro grabador que también trabaja con libros, dibujos, fotografía e incluso cine -en 2009 protagonizó una película dirigida por el artista Doug Aitken -, Ruscha ha influido en una asombrosa variedad de artistas, como Stephen Shore, Christopher Wool y Anselm Kiefer.

La obra de Ruscha se ha presentado en docenas de exposiciones de todo el mundo, entre ellas "Ed Ruscha: 50 años de pintura" en la Hayward Gallery de Londres (2009), "Ed Ruscha: Made in Los Angeles" en el Reina Sofía de Madrid en 2002, una retrospectiva de 2000 en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, un estudio de sus obras sobre papel en la galería J. Ruscha. Paul Getty Museum en 1998, y una retrospectiva de 1982 que viajó al Whitney Museum. En 2005 representó a Estados Unidos en la 51ª edición de la Bienal de Venecia , y en 2009 recibió un Premio Nacional de las Artes .

Encuentra una colección de litografías originales de Ed Ruscha y otras obras de arte en venta en 1stDibs.