Edouard Benedictus, "Variaciones, plancha 5" de la carpeta "Variaciones Quatre-Vingt-Six Motifs Décoratifs en Vingt Planches", pochoir en color, edición sin determinar, 1923. Firmado en la matriz, en el margen inferior izquierdo. Una impresión magnífica y pictórica, con colores frescos y vivos y plata metálica, sobre papel grueso de estraza, con márgenes (de 1 1/4 a 1 7/8 pulgadas). Tono envejecido y ligero moteado del papel, por lo demás en buen estado. Se presenta bien. Con funda de archivo, sin estera.
Tamaño de la imagen 14 1/4 x 11 1/2 pulgadas; tamaño de la hoja 17 3/4 x 14 1/8 pulgadas.
La producción del pochoir es obra de Jean Saudé, grabador francés conocido por su dominio de la técnica y autor del primer libro de instrucciones sobre el proceso del pochoir. Publicado por Éditions Albert Levy, Librairie Centrale des Beaux-Arts, París.
Colecciones: Museo Metropolitano de Arte, Instituto de Arte de Minneapolis, Biblioteca Pública de Nueva York, Victoria and Albert Museum.
Keith Sheridan LLC ofrece otras obras de este impresionante conjunto de vibrantes diseños florales Art Decó en 1stDibs.
SOBRE ESTA OBRA
El Pochoir es una técnica refinada basada en el estarcido que se emplea para crear múltiplos o para añadir color a impresiones producidas en otros medios. Caracterizado por sus líneas nítidas y su rico colorido, el proceso de grabado fue más popular desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, con su centro de actividad en París. El proceso de pochoir comenzaba con el análisis de la composición de una imagen, incluidos los tonos de color y las densidades. A continuación, el "découpeur" diseñaba y recortaba a mano las numerosas plantillas (de aluminio, cobre o zinc) necesarias para crear una imagen completa. Los "coloristas" aplicaban pigmentos de acuarela o gouache a través de las plantillas, empleando hábilmente diversos pinceles y métodos de aplicación de la pintura para conseguir la profundidad de color y el matiz textural y tonal deseados. El proceso del pochoir, en virtud de su metodología artesanal, hacía que la obra acabada produjera el efecto de una pintura original y, de hecho, cada impresión era única.
SOBRE EL ARTISTA
Edouard Benedictus (1878 -1930), artista, diseñador, compositor y químico, nació y murió en París. Diseñador muy apreciado y crítico de arte de la época Art Nouveau, Benedictus adquirió renombre como colorista y creador de motivos geométricos y florales inspirados en el Art Déco. Su obra influyó notablemente en las modas internacionales de la ropa, el mobiliario doméstico, el diseño gráfico y los objetos decorativos de la época, lo que le valió encargos de las principales firmas de diseño europeas. En 1925 fue invitado a representar el diseño textil Art Decó en el Pabellón de la Embajada Francesa de la importante Exposición de Artes Decorativas de París. La obra de Benedictus forma parte de las colecciones del Museo de Orsay (París), el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Minneapolis y el Victoria and Albert Museum (Londres).
También se atribuye a Benedictus la invención del cristal inastillable en 1903. Tras tirar accidentalmente un vaso de precipitados de una estantería de su estudio y ver que, sorprendentemente, los trozos seguían unidos, supuso que tenía que ver con la nitrocelulosa líquida que contenía el vaso. Finalmente, experimentó con lo que denominó "vidrio laminado", en el que una capa de celuloide se unía a dos hojas de vidrio. Patentó su invento en 1909, y su uso se generalizó durante la Primera Guerra Mundial; en 1919, Henry Ford instalaba el cristal en todos sus automóviles. Los perfeccionamientos del proceso condujeron a la invención en 1936 del butiral de polivinilo, base actual del cristal antibalas.
Por sus logros en el arte y la ciencia, Benedictus fue nombrado "Caballero de la Legión de Honor" y "Oficial de la Legión de Honor" por el gobierno francés.