Luis Camnitzer y Martin Buber (1878-1965),
Nueva York: JMB Publishers Ltd, 1970.
Impreso en el Taller Gráfico de Nueva York.
Firmado a mano en papel Arches. (Edición 24/100, numerada en la página de Justificación)
Woodblock prints based on folktales from the Hasidic Jewish tradition in Eastern Europe, selected by Camnitzer from the early masters section of Buber’s Die chassidischen Bücher as translated by Olga Marx. xilografías judías de Camnitzer, de estilo expresionista alemán, tituladas: El grifo en la ventana; La montaña servicial; El sordo; Cómo debemos aprender; El fracaso; La bendición de la luna; Decir Torá y ser Torá; La montaña; El nido de pájaros; y El ladrón fuerte. Presentan la figura del Rebe o Rabino en un estilo conmovedor y humorístico a la vez.
Luis Camnitzer (nacido el 6 de noviembre de 1937) es un artista, comisario, crítico de arte y académico uruguayo nacido en Alemania que estuvo a la vanguardia del Arte Conceptual de la década de 1960. Camnitzer trabaja principalmente en escultura, grabado e instalación, explorando temas como la represión, la crítica institucional y la justicia social. Durante más de cinco décadas, su práctica ha explorado las dimensiones psicológicas y políticas del lenguaje.
Luis Camnitzer nació en Lübeck (Alemania) en 1937 y se trasladó a Montevideo (Uruguay) en 1939. En 1953, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Montevideo, donde se especializó en escultura y arquitectura. En 1957, Camnitzer recibió una beca del gobierno alemán para estudiar en la Akademie der Bildenden Künste München En la Akademie, Camnitzer tuvo como mentor al escultor Heinrich Kirchner.
En 1960 Camnitzer realizó su primera exposición individual en el Centro de Artes y Letras Montevideo y al año siguiente comenzó a enseñar en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Posteriormente, Camnitzer se trasladó de Montevideo (Uruguay) a Nueva York en 1964. En Nueva York, fundó, junto con otros artistas como la argentina Liliana Porter y el venezolano Guillermo Castillo (1941-1999), el Taller Gráfico de Nueva York (1964-1970), un estudio centrado en redefinir el medio del grabado y dedicado a revitalizar su importancia como forma de arte contemporáneo. A partir de finales de los 60 y evolucionando en los 70 y 80, su práctica también se amplió para examinar cuestiones sociopolíticas, como la opresión y la crueldad de las dictaduras militares en América Latina. Camnitzer produjo una de sus obras más importantes, la Serie de la Tortura Uruguaya (1983-84). Esta serie de fotograbados pone de relieve el interés del artista por combinar la crítica sociopolítica con las implicaciones psicológicas del texto y las imágenes. Desde la década de 1980, Camnitzer ha producido instalaciones y obras para lugares concretos, como Un museo es una escuela (2009-actualidad), además de su práctica continuada del grabado. Ha expuesto en el MoMA en numerosas exposiciones y ha participado en muestras de grabados con
Thomas Bayrle, Mel Bochner, Louise Bourgeois, Marcel Broodthaers, Alberto Burri, Vija Celmins, Jean Fautrier, Jasper Johns, Käthe Kollwitz, Glenn Ligon, Henri Matisse, Pablo Picasso y Andy Warhol. En 2018 se inauguró una exposición retrospectiva, Luis Camnitzer: Hospicio Para Utopías Fallidas, se inauguró en el Museo Reina Sofía. Desde los años 60, Camnitzer se ha centrado en temas políticos como la identidad, el lenguaje, la libertad, la ética y la tragedia histórica. Camnitzer es ciudadano uruguayo. Vive y trabaja en Great Neck, Nueva York, y ha enseñado en SUNY Old Westbury, donde actualmente es profesor emérito. Camnitzer ha escrito varios libros, entre ellos New Art of Cuba (1994) y Conceptualism in Latin American Art: Didáctica de la Liberación (2007). He está representado por Alexander Gray Associates.
Representación en colecciones públicas
Corporación ARCO, Nueva York, NY
Biblioteca Communale, Milán, Italia
Biblioteca Nacional de París, Francia
Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas, Austin, TX
Gabinete de Dibujos y Estampas de los Uffizzi, Florencia, Italia
Casa de las Américas, La Habana, Cuba
Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, España
Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba
Museo de Arte del Colby College, Waterville, ME
Colección Patrica Phelps de Cisneros, Caracas, Venezuela/Nueva York, NY
Daros-Latinamerica, Zurich, Suiza
Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Lorena, Francia
Museo de Israel, Jerusalén, Israel
J. Museo Paul Getty, Los Ángeles, CA
Museo Judío, Nueva York, NY
Biblioteca de Jerusalén, Israel
Ciudad de Malmö, Suecia
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, España
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina
Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina
Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica
Museo de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay
Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
Museo de Gráfica y Dibujo Latinoamericano, Roldanillo, Colombia
El Museo del Barrio, Nueva York, NY
Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina
Museo La Tertulia, Cali, Colombia
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, México
Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, Brasil
Museo Lodz, Łódź, Polonia
Museo de Arte Contemporáneo, Skopje, República de Macedonia
Museo de Arte Gráfico Contemporáneo, Fredrikstad, Noruega
Museo de Bellas Artes, Houston, TX
Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY
Museo Wiesbaden, Alemania
Museo Nacional de Arte Moderno, Bagdad, Irak
Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, NY
Museo de Queens, Nueva York, NY
Museo de Arte de São Paulo, Brasil
Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
Museo Snite, Universidad de Notre Dame, South Bend, IN
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Tate Modern, Londres, Reino Unido
Centro de Arte Walker, Minneapolis, MN
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
Universidad Yeshiva, Nueva York, NY
Premios y reconocimientos
2014 Premio Anual de Literatura 2014, Ensayo de Arte, Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay
2012 Beca Ford para Artistas de Estados Unidos, Artes Visuales Premio John Jones de Arte sobre Papel, Art Dubai: Medalla Skowhegan para Prácticas Conceptuales e Interdisciplinares
2011 Premio Frank Jewett Mather, Asociación de Arte Universitario
Premio Konex Mercosur 2002 para Uruguay
1998 Premio al Crítico de Arte Latinoamericano del Año, Asociación Argentina de Críticos de Arte
1996 Primer Premio, ES96, Tijuana Salón Internacional de Estandartes
1991 Fundación Art Matters
1982 Beca Guggenheim de Artes Plásticas
1978 Programa de Artes Creativas Servicios para la Escultura
1974 Premio de la Bienal Internacional Británica de Grabado
Premio 1970, Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano, San Juan, Puerto Rico
1968 Premio de Adquisición, Museo de Trenton, Nueva Jersey
1965 Fundación Conmemorativa de la Cultura Judía
1961 Beca Guggenheim de Grabado Creativo
