Esta exquisita litografía de Marc Chagall (1887-1985), titulada Tribu de Judá, del álbum Marc Chagall, Las ventanas de Jerusalén, procede de la edición de 1962 publicada por Andre Sauret, Editeur, París, e impresa por Mourlot Freres, París, 7 de junio de 1962. Esta radiante composición encarna el profundo compromiso de Chagall con el simbolismo espiritual y su incomparable dominio del color, representando a la Tribu de Judá -una de las doce tribus de Israel- como una luminosa expresión de fuerza, fe y gracia divina. Tribu de Judá refleja la visión poética del artista, uniendo lo bíblico y lo universal mediante una síntesis de color vibrante y forma onírica. La composición evoca la belleza trascendente y la energía espiritual que definen las monumentales vidrieras de Chagall para el Centro Médico Universitario Hadassah-Hebrew de Jerusalén, donde la luz y la fe se funden en una única armonía radiante.
Ejecutada como litografía sobre papel velinado, esta obra mide 38,1 x 27,94 cm (15 x 11 pulgadas). Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. La edición ejemplifica la excepcional artesanía del taller Mourlot Freres, famoso por su colaboración con los artistas modernos más importantes del siglo XX.
Detalles de la obra:
Artista: Según Marc Chagall (1887-1985)
Título: Tribu de Judá, de Marc Chagall, Las ventanas de Jerusalén
Medio: Litografía sobre papel velina
Dimensiones: 38,1 x 27,94 cm (15 x 11 pulgadas)
Inscripción: Sin firmar y sin numerar tal y como se emitió
Fecha: 1962
Editor: André Sauret, Editeur, París
Imprenta: Mourlot Freres, París
Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio
Procedencia: Del álbum Marc Chagall, Las ventanas de Jerusalén, publicado por André Sauret, Editeur, París, 7 de junio de 1962
Notas:
Extraído del álbum, Este álbum, recopilado por André Sauret, se terminó el 7 de junio de 1962. Los textos de Jean Leymarie fueron compuestos a mano en "Romain du roi" e impresos por la Imprimerie Nationale de France. Los treinta y seis diseños preparatorios en color, algunos de ellos en veinte colores, fueron transferidos a las piedras por Charles Sorlier bajo la dirección de Marc Chagall. Estos designs y las dos litografías originales de Marc Chagall fueron impresos por Mourlot Freres. Las demás reproducciones y la encuadernación son de Draeger Freres.
Acerca de la publicación:
Marc Chagall, Las ventanas de Jerusalén (Les Vitraux de Jerusalem), publicado en 1962 por André Sauret, Editeur, París, es uno de los álbumes ilustrados más célebres del artista y una piedra angular del grabado moderno. La publicación documenta las monumentales vidrieras de Chagall creadas para la sinagoga del Centro Médico Universitario Hadassah-Hebreo de Jerusalén, una obra maestra artística y espiritual dedicada a las doce tribus de Israel. Concebido en colaboración con el maestro impresor Charles Sorlier y el célebre taller Mourlot Freres, el álbum recopila los estudios de color originales del artista mediante una litografía vibrante, logrando una luminosidad extraordinaria que refleja la resplandeciente transparencia de las vidrieras. El texto que lo acompaña, del historiador del arte Jean Leymarie, ofrece profundos conocimientos sobre la visión, la fe y el simbolismo de Chagall. Terminada el 7 de junio de 1962, esta edición encarna la unión de las bellas artes, la artesanía y la devoción, captando la belleza trascendente de las vidrieras de Chagall y su mensaje universal de paz y fe.
Sobre el artista:
Marc Chagall (1887-1985) fue un pintor, grabador y diseñador francés nacido en Bielorrusia, cuya imaginación visionaria, color radiante y simbolismo profundamente poético le convirtieron en uno de los artistas más queridos e influyentes del siglo XX. Arraigado en la imaginería de su herencia judía y en los recuerdos de su infancia en Vitebsk, el arte de Chagall entretejía temas de fe, amor, folclore y fantasía con una onírica sensibilidad moderna. Su estilo único -que fusionaba elementos del cubismo, el fauvismo, el expresionismo y el surrealismo- desafiaba la categorización, transformando escenas corrientes en meditaciones líricas sobre la memoria y la emoción. Influido por la pintura rusa de iconos, el arte religioso medieval y las innovaciones modernas de artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse y Georges Braque, Chagall desarrolló un lenguaje visual profundamente personal lleno de figuras flotantes, animales vibrantes, músicos y amantes que simbolizaban el poder trascendente de la imaginación y el amor. Durante sus primeros años en París, se convirtió en parte integrante del círculo de la Escuela de París, entablando amistad con Amedeo Modigliani, Fernand Leger y Sonia Delaunay, y su espíritu creativo resonó con el de sus compañeros y sucesores -Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray-, artistas que, como Chagall, trataron de ampliar los límites de la percepción, la emoción y la forma. A lo largo de una prolífica carrera que abarcó la pintura, el grabado, las vidrieras, la cerámica y la escenografía, Chagall aportó una sensibilidad poética sin parangón al arte moderno, infundiendo calor humano y profundidad espiritual incluso a los temas más abstractos. Sus obras se conservan en los museos más prestigiosos del mundo, como el Museo de Arte Moderno, el Centro Pompidou, la Tate y el Guggenheim, donde siguen inspirando a generaciones de artistas y coleccionistas. El precio más alto jamás pagado por una obra de Marc Chagall es de aproximadamente 28,5 millones de dólares estadounidenses, alcanzado en 2017 en Sotheby's Nueva York por Les Amoureux (1928).
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