Sin título, 1981, monotipia única en relieve sobre papel hecho a mano. Creado en el Instituto de Grabado Experimental por el elogiado artista estadounidense Sam Francis (1923-1994). Sello del Estado de Sam Francis y sello facsímil de la firma en el reverso. Esta pieza ha sido verificada por The Sam Francis Estate. (Copia de la carta del patrimonio de Sam Francis al anterior propietario confirmando la autenticidad, en el archivo). Archivos de Sam Francis SFM 82-038A.
De la Fundación Sam Francis:
Para Sam Francis, explorar el proceso creativo era su fuerza motriz. No sólo influyó en su arte, sino también en su visión del progreso humano.
El artista estadounidense Sam Francis (1923-1994), uno de los expresionistas abstractos más profundos del siglo XX, es uno de los primeros pintores posteriores a la II Guerra Mundial que adquirió reputación internacional. Francis creó miles de pinturas, así como obras sobre papel, grabados y monotipos, que se conservan en importantes colecciones de museos e instituciones de todo el mundo. Considerado uno de los principales intérpretes del color y la luz, su obra contiene referencias al expresionismo abstracto neoyorquino, a la pintura de campos de color, al arte chino y japonés, al impresionismo francés y a sus propias raíces de la Bay Area.
Tras licenciarse en arte en Cal Berkeley en 1950, Francis se trasladó a París, donde la revista Time lo nombraría "el pintor estadounidense más sexy de París en estos días". En un periodo transformador de su carrera, Francis se sumergió en el estudio de los Nenúfares de Monet y se vio influido por su estrecha amistad con la familia Matisse y los artistas Al Held, Joan Mitchell y Jean-Paul Riopelle.
Durante las cuatro décadas siguientes viajó y estudió mucho, manteniendo estudios en Berna, París, Tokio, Ciudad de México, Nueva York y el norte y el sur de California. A través de sus viajes conoció muchos estilos, técnicas e influencias culturales, que influyeron en el desarrollo de su propio diálogo y estilo pictórico. Francisco poseía una mano lírica y gestual, que le permitía captar y registrar el brillo, la energía y la intensidad del color en distintos momentos y periodos de su vida. Sus cuadros encarnan su amor por la literatura, la música y la ciencia, al tiempo que reflejan su profunda gama de emociones y su agitación personal.
Las pinturas de Francis no sólo se valoran históricamente por su visión estética, sino que su mente y espíritu inquisitivos han solidificado el legado de Francis como hombre del Renacimiento contemporáneo. Su interés por el proceso creativo era expansivo y sinérgico: arte, tecnología, psicología, ciencia, medicina y protección del medio ambiente (antes de que se convirtiera en un movimiento). Fue uno de los primeros inversores en investigación para encontrar soluciones creativas a nuestra dependencia de fuentes de energía no renovables y curas para el SIDA. En cada uno de estos ámbitos, exploró la naturaleza de la creatividad: qué la estimula, la importancia de probar nuevas ideas mediante la experimentación, así como el papel de la imaginación, la intuición y el conocimiento.
Al igual que Francis creía que su vida era una serie de retos continuos, la Fundación Sam Francis se dedica a ampliar su sentido de la maravilla, su libertad para explorar, su mantra para soñar, su fuerza vital para ser creativo.