Philippe Huart
Choque
2009

Name: Choque
Brand: Philippe Huart
Rating: 5 (17 reviews)

1400 €IVA incluido

Acerca del artículo

Editorial Galleri GKM. Serigrafía sobre lienzo Edición: 25 ex Firmado por el artista. Envío gratuito a todo el mundo. La anestesia de la violencia Trabajando en diversos niveles perceptivos, Philippe Huart nos permite visitar las entradas de su diario íntimo o hacer un recorrido por sus fantasías. Sus lienzos sugieren varias lecturas distintas -estética, cargada de mensaje, lírica o realista en una visión ficticia de lo cotidiano- para dar cuenta tanto de la uniformidad como del desorden de la información visual que nos bombardea. Ya represente una pistola, bombones, flores o comprimidos farmacéuticos, la preocupación de Huart no es revelar, a través de su iconografía, lo que fundamenta las relaciones metafóricas establecidas entre los objetos, y eso sólo los hace más fascinantes. El pintor favorece las superficies reflectantes en las que el espectáculo circundante, fuera de cuadro, viene a encajar como una película en la pantalla. Partiendo de imágenes relacionadas con el Pop Art, crea un universo poblado de cápsulas relucientes, flores cansadas y golosinas ácidas. Sus suntuosos dulces se amontonan, se empaquetan, se yuxtaponen, se amplían y se fragmentan. Del documento fotográfico inicial elimina los elementos anecdóticos que podrían desviar la atención del tema principal de la composición. Lo que le interesa es el tratamiento de la imagen, con todas las ambigüedades que conlleva la representación. Su obra se aferra a las zonas de alta definición de las imágenes. Pero sus lienzos tienen poco que ver con su apariencia o con los objetos representados. Constituyen, en cambio, un conjunto de motivaciones y proposiciones. Así, bajo sus tentadores colores, estas cápsulas que prescribe el pintor no ocultan sus perniciosos efectos secundarios, que, a causa de su atractivo, de otro modo podrían olvidarse. La dependencia de estos nuevos "Frutos de la Tierra" gideanos revela la importancia crítica de su obra, así como su poder genuinamente perturbador. Si bien la simetría sumamente estricta de sus cuadros -que divide el lienzo por la mitad longitudinalmente, ofreciendo así dos realidades que se responden como una imagen reflejada- permite hacerse una idea de la rigurosidad a veces extrema de este enfoque, no es menos cierto que también hay lugar para el humor, como demuestran los títulos elegidos para estos cuadros. A través de los reflejos que desprenden (y como refuerzan los títulos que se les dan, a menudo en homenaje a la música Pop de los 70), sus obras muestran una gran complejidad en la disposición de los elementos gráficos. Parece que al artista le interesa menos una reproducción fiel de la imagen que la ilusión óptica que representa. En este falso naturalismo, la lustrosa perfección de lo que se representa toma prestada la artesanía de este antiguo profesional de la publicidad. Su enfoque de los temas de sus cuadros es conceptual, e introduce palabras que colocan a la escritura en un papel representacional, ya que combina texto e imágenes de diversas formas, siempre ejecutadas con cierta delicadeza. Todavía le encantan los reflejos del mundo exterior en las superficies cromadas de los revólveres, las pastillas recubiertas de azúcar o los envoltorios translúcidos de los caramelos... Su gusto por los efectos físicos, sus pinceladas y sus veladuras se expresan con maestría y conocimiento, de un modo que recuerda a los pintores de bodegones holandeses. El milagroso encuentro de garbo y acabado que se da en estos volúmenes y colores armoniosos confiere a sus composiciones una perfección rítmica fascinantemente única. Los perfectos acabados de sus obras eliminan de ellas cualquier mensaje puramente filosófico, social o de protesta, aunque también permiten ver a través de su insidiosa violencia. Huart concentra sus esfuerzos en un nivel de investigación pictórica casi anestesiante, casi estupefaciente, en el que el significado contenido en la imagen suscita comparaciones con artistas conceptuales. Paradójicamente, su obra, vibrantemente policromada, refleja una tonalidad bastante sombría y emotiva, que parece profundamente marcada por la muerte. Su pintura está vigorizada por intenciones, o más bien provocaciones, que no representan, sino que crean, otra realidad, una a la que cada espectador, dependiendo de sus experiencias, emociones y bagaje cultural, puede aportar su propia respuesta sensible o cognitiva. Renaud Faroux, París

Creador:
Philippe Huart (1953, Francés)
Año de creación:
2009
Dimensiones:
Altura: 80 cm (31,5 in)Anchura: 80 cm (31,5 in)Profundidad: 4 cm (1,58 in)
Medio:
Lienzo
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
2000-2009
Estado:
Ubicación de la galería:
Östermalm, SE
Número de referencia:
1stDibs: LU32816790132

Materiales

Materiales

Pintura en aerosol

Philippe HuartChoque2009

Acerca del artículo

Más de este vendedor

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas

También te puede gustar

Década de 1990, Arte pop, Impresiones abstractas

Década de 1980, Contemporáneo, Impresiones y múltiplos

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas

Principios de los 2000, Arte pop, Pinturas

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Pinturas figurativas

2.º década del siglo XXI, Pinturas abstractas

Philippe Huart
Choque
2009