Cartel de invitación impreso en litografía offset
Sin enmarcar y sin firmar
Publicada por la Galería Leo Castelli, en el número 4 de la calle 77 Este, con motivo de la exposición de noviembre de 1969 La obra de arte representada en esta invitación es "Protractor Variation" (1969) de la "Protractor Series" de Stella. El cuadro original que representa, Takht-i-Sulayman Variation I, es una enorme obra de 3 por 4 metros con acrílico y pigmentos fluorescentes sobre lienzo. La composición consiste en dos formas de transportador verticales y horizontales entrelazadas, que crean un patrón geométrico complejo y colorido.
La Serie del Transportador de Frank Stella, combina arcos que se superponen dentro de bordes cuadrados, y dispuestos uno al lado del otro para crear círculos completos y medios círculos pintados en anillos de colores concéntricos.
BIOGRAFÍA DE FRANK STELLA
b. 1936, Malden, Massachusetts; m. 2024, Nueva York
Frank Stella nació en 1936 en Malden, Massachusetts. Tras cursar el bachillerato en la Academia Phillips de Andover (Massachusetts), ingresó en la Universidad de Princeton, donde pintó y se especializó en Historia. Sus primeras visitas a galerías de arte de Nueva York influirían en su desarrollo artístico. Stella se trasladó a Nueva York en 1958 tras su graduación.
El arte de Stella fue reconocido por sus innovaciones antes de que cumpliera veinticinco años. En 1959, varios de sus cuadros se incluyeron en Three Young Americans en el Allen Memorial Art Museum del Oberlin College, así como en Sixteen Americans en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1959-60). Stella se unió al grupo de artistas del marchante Leo Castelli en 1959. En sus primeras series, como las Pinturas negras (1958-60), las Pinturas de aluminio (1960) y las Pinturas de cobre (1960-61), Stella dejó de lado el espacio ilusionista por la fisicidad de la superficie plana y se desvió del lienzo tradicional de forma rectangular. Stella se casó en 1961 con Barbara Rose, más tarde conocida crítica de arte.
Los lienzos Polígono irregular (1965-67) y la serie Transportador (1967-71) de Stella ampliaron aún más el concepto del lienzo con forma. Stella comenzó su compromiso prolongado con el grabado a mediados de la década de 1960, trabajando primero con el maestro impresor Kenneth Tyler en Gemini G.E.L. En 1967, Stella diseñó el decorado y el vestuario de Scramble, una pieza de danza de Merce Cunningham. El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Stella en 1970. Durante la década siguiente, Stella introdujo el relieve en su arte, que llegó a denominar pintura "maximalista" por sus cualidades escultóricas. Irónicamente, los cuadros que le habían dado fama antes de 1960 habían eliminado toda esa profundidad. Tras introducir la madera y otros materiales en la serie Pueblo Polaco (1970-73), creada en altorrelieve, empezó a utilizar el aluminio como soporte principal de sus cuadros. A medida que avanzaban las décadas de 1970 y 1980, éstas se hicieron más elaboradas y exuberantes. De hecho, su anterior Minimalismo se volvió barroco, marcado por formas curvas, colores DayGlo y pinceladas garabateadas. Del mismo modo, sus grabados de estas décadas combinaban diversas técnicas de grabado y dibujo. En 1973, hizo instalar un estudio de grabado en su casa de Nueva York.
Desde mediados de los años ochenta hasta mediados de los noventa, Stella creó una gran cantidad de obras que respondían de forma general a Moby Dick de Herman Melville. Durante esta época, el relieve cada vez más profundo de las pinturas de Stella dio paso a la tridimensionalidad total, con formas escultóricas derivadas de conos, pilares, curvas francesas, olas y elementos arquitectónicos decorativos. Para crear estas obras, el artista utilizaba collages o maquetas que luego ampliaba y recreaba con la ayuda de ayudantes, cortadoras industriales de metal y tecnologías digitales.
En la década de 1990, Stella comenzó a realizar esculturas independientes para espacios públicos y a desarrollar proyectos arquitectónicos. En 1992-93, por ejemplo, creó todo el esquema decorativo del Teatro Princesa de Gales de Toronto, que incluye un mural de 3.000 metros cuadrados. Su propuesta de 1993 de construir una kunsthalle (centro de arte) y un jardín en Dresde no fructificó. Su casco de aluminio, inspirado en un sombrero plegable de Brasil, se construyó en el centro de Miami en 1999. En 2001, se instaló una escultura monumental de Stella en el exterior de la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.
La obra de Stella se incluyó en varias exposiciones importantes que definieron el arte de la década de 1960, entre ellas The Shaped Canvas (1964-65) y Systemic Painting (1966) del Solomon R. Guggenheim Museum. Su arte ha sido objeto de varias retrospectivas en Estados Unidos, Europa y Japón. Entre los muchos honores que ha recibido figura una invitación de la Universidad de Harvard para pronunciar las conferencias Charles Eliot Norton en 1983-84. Abogando por un rejuvenecimiento de la abstracción mediante la consecución de la profundidad de la pintura barroca, estas seis conferencias fueron publicadas por Harvard University Press en 1986.