Kehinde Wiley
Mártir cristiano Tarsicio (El Hadjii Malick Gueye), Tabla de skate de edición limitada, 2022
Serigrafía en color sobre tabla de monopatín de edición limitada de madera de arce
Firmado en la plancha, Firmado en la cubierta; acompañado de una tarjeta impresa con la misma imagen (mostrada) en papel con membrete del artista numerada 115/250
Procedencia
el artista
32 × 8 pulgadas
Este monopatín de edición limitada, Christian Martyr Tarcisius (El Hadjii Malick Gueye), está basado en una pintura al óleo sobre lienzo de 2022 de Wiley, expuesta por primera vez en Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence en la Fundación Giorgio Cini como acto colateral de la 59ª exposición internacional de arte - La Biennale di Venezia. Ampliando la obra de Kehinde Wiley DOWN de 2008, que se inspiró inicialmente en El Cristo muerto en la tumba de Hans Holbein el Joven, así como en pinturas y esculturas históricas de guerreros caídos y figuras en estado de reposo, Wiley creó una inquietante serie de cuerpos negros en decúbito prono, reconceptualizando las formas pictóricas clásicas para crear una versión contemporánea del retrato monumental, en la que resuenan la violencia, el dolor y la muerte, así como el éxtasis.
Formaba parte de una serie de pinturas realizadas en respuesta a los asesinatos de hombres y mujeres negros: "cuerpos descuartizados", dijo el artista a un periodista del New York Times.
Wiley pintó este cuadro en los meses siguientes al asesinato de George Floyd en 2020, mientras estaba bajo custodia policial. En aquel momento, el artista estaba esperando a que pasara la pandemia en su estudio de Dakar, Senegal, y dijo que las piezas pretendían reflejar no sólo la brutalidad estadounidense, sino también los efectos del colonialismo sobre los africanos. El nombre del modelo, un senegalés, aparece entre paréntesis tras el título del cuadro.
"Quería crear una historia estadounidense que pudiera ser apreciada en todas las partes del mundo", dijo Wiley al periodista. "En Estados Unidos, para ser sincero, hay un tipo diferente de relevancia".
Los estilos modernos de las modelos, dijo, en escenarios que hacen referencia a pinturas occidentales icónicas de temas religiosos y mitológicos, proporcionan una sensación de conexión.
"Los matices del peinado y de las uñas y la tecnología de los teléfonos... lo están haciendo violentamente presente en este momento. Empiezas a reconstruir una historia basada en tu propio bagaje", dijo el artista sobre la obra. "Y ciertamente ésa es la línea que atraviesa todo esto: estos cuerpos descuartizados".
Wiley atribuye la agencia de su modelo a todo su enfoque de la creación de imágenes. Sus sujetos son seleccionados al azar, mediante un proceso de "casting callejero" que Wiley inició en 2001 en Harlem, y que posteriormente ha extendido por todo el mundo, desde China y Haití hasta Senegal y Jamaica. Los que aceptan la invitación de Wiley al estudio eligen poses de obras de arte históricas y son fotografiados con su propia ropa: "no hay atrezzo ni se disfraza a la gente", subraya Wiley. Por tanto, Wiley defiende "la belleza de esa persona que acaba de pasar a tu lado, a la que el mundo ignora", exaltando la cultura popular a través de la pintura, en particular el mundo del hip hop.