Triple Ojos YP x Keith Haring
Fecha de creación: 2025
Medio: Tuberías de PVC o silicona con luces LED montadas sobre tablero acrílico reciclado
Edición: Abierto
Tamaño: 51 x 52 cm
Estado: Nuevo
Triple Eyes de Keith Haring es una deslumbrante expresión del estilo icónico del artista, que combina una energía vibrante con un profundo simbolismo. Esta pieza, que forma parte de su serie Icono creada en 1990, presenta un rostro juguetón pero llamativo, con tres ojos y una amplia y expresiva sonrisa, que capta tanto la atención como la imaginación. Las líneas atrevidas y los colores brillantes reflejan la fusión característica de Haring de lenguaje visual accesible y significado más profundo, invitando a los espectadores a explorar temas de identidad, percepción y comentario social.
Un aspecto curioso y convincente del Triple Ojo es su uso simbólico del tercer ojo, que puede representar una percepción elevada o una perspectiva que todo lo ve. Aunque Haring nunca hizo referencia explícita a las tradiciones espirituales, el concepto del tercer ojo tiene raíces en el hinduismo y el budismo, asociado a la sabiduría y la intuición, lo que sugiere una capa de conciencia social en esta obra de arte. Esto añade una dimensión reflexiva a la imagen vibrante y juguetona, enriqueciendo su interpretación como símbolo de creatividad y visión iluminada.
Con su diseño único y memorable, Triple Eyes se erige como obra emblemática del arte pop, tendiendo un puente entre los mundos del grafiti urbano y las bellas artes contemporáneas. Esta imagen icónica no es sólo una declaración artística, sino también un símbolo cultural que resuena ampliamente, lo que la convierte en una excelente inspiración para una decoración de iluminación de neón que combine estilo, historia del arte y una chispa de estilo imaginativo.
El tubo LED flexible también es seguro y respetuoso con el medio ambiente. Ajusta la luz a la hora del día con luminosidad regulable.
© Fundación Keith Haring. Con licencia de Artestar, Nueva York.
Cada cartel está hecho de un material flexible de neón, consistente en tuberías de PVC o silicona con luces LED, que se monta sobre un tablero acrílico reciclado. Estos materiales permiten crear letreros de neón realistas, con luces brillantes y colores intensos, a la vez que son más duraderos, asequibles y sostenibles que el neón tradicional.
La sostenibilidad se toma en serio gracias a sus luces LED, que consumen 6 veces menos energía que las luces tradicionales y duran hasta 100.000 horas. Estos neones se fabrican con materiales reciclados y envases 100% reciclados, incluida la eliminación de todo el plástico inútil.
SOBRE EL ARTISTA
Keith Allen Haring nació en Kutztown (Pensilvania) en 1958. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh y continuó su formación en la New York School of Visual Arts, donde estudió la ciencia de los signos, descubriendo que las imágenes pueden transmitir tanto como las palabras.
Durante la década de 1980, Haring tomó la calle con sus graffitis. Empezó dibujando con un rotulador grueso imágenes sobre anuncios del metro de Nueva York y ocupando espacios destinados a la publicidad. No es de extrañar que le detuvieran varias veces por dañar la propiedad pública.
La Galería Tony Shafrazi de Nueva York mostró la primera exposición de Keith Haring en 1982, lo que le introdujo en el mercado del arte. En muy poco tiempo se convirtió en un artista muy valorado nacional e internacionalmente.
En 1986 realizó un mural en Nueva York para celebrar el centenario de la Estatua de la Libertad y pintó un trozo del lado oriental del muro de Berlín. Ese mismo año también abrió la boutique Pop Shop, donde se podían adquirir todos sus productos.
En 1989 creó la Fundación Keith Haring, con el objetivo de luchar por la solución de los problemas sociales.
Influido por Walt Disney y su padre, dibujante aficionado, la obra de Keith Haring se caracteriza por su estética naif que combina el arte pop con la animación y el diseño, siempre con una gran carga de crítica social. Sus obras muestran siluetas sencillas bien definidas con trazos gruesos de colores planos.
Al igual que hizo Warhol, Keith Haring rompió barreras combinando el arte con la música y la moda, buscando que sus obras fueran accesibles a cualquiera.
La iconografía de Haring incluye animales, niños, televisores, pirámides, platillos volantes y escenas de sexo. El artista utiliza estas imágenes visuales para llegar a un público más amplio y debatir sobre temas universales como la vida, la muerte, el sexo, las drogas y la tecnología.
Murió víctima del SIDA en Nueva York el 16 de febrero de 1990.