Claus Bertermann

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2024

Claus Bertermann es un artista contemporáneo hispano-alemán cuya práctica se mueve deliberadamente entre la pintura figurativa y la abstracta. Su obra se define por un enfoque artístico dual en el que las pinturas figurativas sirven como declaraciones cargadas de emoción e impulsadas por la narrativa, mientras que la abstracción funciona como un campo paralelo de exploración estructural, ritmo y color. La figuración desempeña un papel central en la obra de Claus Bertermann. Sus obras figurativas a gran escala abordan el comportamiento colectivo, las estructuras de poder, la tensión social y la presencia psicológica. Estas pinturas, que a menudo hacen referencia a arquetipos de la historia del arte o a entornos compositivos familiares, no son ilustrativas, sino confrontativas. Las figuras aparecen fragmentadas, estratificadas y físicamente comprometidas, y sus gestos se amplifican mediante atrevidos contrastes de color y marcas expresivas. Herramientas como brochas, rodillos y utensilios poco convencionales se utilizan intencionadamente para perturbar el movimiento habitual e introducir la inmediatez física. Estas obras son conocidas por su fuerte impacto emocional y se han colocado con éxito en colecciones privadas a través de ventas directas y plataformas comisariadas. Junto a esta práctica figurativa, Claus Bertermann mantiene una obra abstracta igualmente rigurosa. Sus pinturas abstractas se centran en el equilibrio espacial, la tensión cromática y la presencia material. Construidas mediante repetidas capas, borrones y reaplicaciones de pintura, estas obras evitan la narrativa en favor de la claridad visual y la calma estructural. El color actúa como elemento arquitectónico, creando profundidad y ritmo en composiciones de gran formato que se integran con naturalidad en los interiores contemporáneos. Nacido en 1965 en Stuttgart (Alemania), Claus Bertermann se formó como arquitecto en la Technische Universität München (TUM). Su formación arquitectónica influye en su sensibilidad hacia la proporción, el espacio y la composición, incluso cuando su práctica pictórica desafía intencionadamente los sistemas rígidos. Tras años en el mundo de la arquitectura y la empresa, se dedicó de lleno a la pintura más tarde, una transición que aportó madurez, concentración e independencia a su voz artística. Una influencia formativa en el desarrollo artístico de Claus Bertermann fue su abuelo, Guillermo Castañeda, pintor abstracto y figurativo español activo desde la década de 1940 hasta su muerte en 2003. Al crecer en estrecho contacto con el taller de su abuelo, Bertermann estuvo expuesto desde muy pronto a la pintura como un proceso físico, emocional e intuitivo. Aunque en la actualidad su trabajo es totalmente independiente, esta experiencia temprana configuró su comprensión de la pintura como un acto de presencia más que de ilustración. Claus Bertermann trabaja principalmente con óleo, acrílico, lápiz y técnicas mixtas sobre lienzo. Sus influencias van desde el expresionismo abstracto y el art brut hasta artistas como Georg Baselitz, Jean Dubuffet, Helen Frankenthaler, Gerhard Richter y Jean-Michel Basquiat, al tiempo que mantiene un lenguaje visual claramente independiente. Sus obras han aparecido en importantes casas de subastas internacionales, como Sotheby's, Christie's, Artcurial, Tajan, Dorotheum y Van Ham, obteniendo notables resultados. Hay cuadros de Claus Bertermann en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y Asia. Claus Bertermann vive y trabaja en España, donde sigue desarrollando una práctica definida por la tensión, el contraste y la coexistencia de estructura e intuición.