Sin título
Técnica mixta sobre papel, 1979
Firmado y fechado en el 79 abajo a la derecha (ver foto)
Tamaño de la hoja: 31 1/2 x 48
Marco 34 1/4 x 50 1/4"
Procedencia:
Members Gallery, Galería de Arte Albright-Knox (etiqueta)
Galería Charles Cowles, Nueva York (etiqueta)
La colección de Jan Cowles
Nota:
Dennis John Ashbaugh (nacido en 1946 en Red Oak, Iowa) es un pintor y artista estadounidense de fama internacional que vive y trabaja en Nueva York.
Al llegar a Nueva York, Ashbaugh alcanzó rápidamente el éxito crítico y comercial. Recibió una beca del Consejo de las Artes de Nueva York para el Servicio Público de Artistas Creativos (CAPS) en 1975, y la prestigiosa Beca Guggenheim en 1976, además de numerosas becas y subvenciones menores a lo largo de sus cuarenta años de carrera.
Ashbaugh ha participado en cientos de exposiciones, incluida una individual en el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte, el PS1, el Museo de Arte de Seattle, el Museo de Arte del Condado de Orange, el Museo de Arte de La Jolla y la Americas Society. Ha expuesto internacionalmente en Londres, París, Bruselas, Teherán, Capri, Suecia, España, Portugal y Eslovenia.
Museos seleccionados de Dennis Ashbaugh
Museo de Arte Albright Knox, Búfalo, NY
Museo de Arte de Boca Ratón, Boca Ratón, FL
Museo de Brooklyn, Brooklyn, NY
Universidad Drew, Madison, NJ
First City Bank, Houston, TX
Primer Banco Nacional de Minnesota, Minneapolis, MN
First National City Bank, Nueva York, NY
Museo de la Universidad Internacional de Florida, FL
General Electric, Nueva York, NY y Londres
Museo de Arte Getty, Malibú, California
Goldman Sachs, Nueva York, NY
Fundación Gulbenkian, Lisboa, Portugal
Colección Hallmark, Kansas City, MO
Hewlett-Packard Corporation, Palo Alto, CA
Museo Hirschhorn, Washington, DC
Museo de Bellas Artes de Houston, Houston, TX
Universidad Estatal de Illinois, Normal, IL
IVAM-Instituto Valencia Arte Moderno, Valencia, España
Publicaciones Knight-Rider, Miami, FL
Lincoln Center for the Performing Arts, Nueva York, NY
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles,
CA Museo de Arte Lowe, Miami, FL
Manufacturers Hanover Trust, Nueva York, NY
Martin Z. Margulies, Grove Island, Coconut Grove, FL
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY
Corporación Microsoft, Redmond, WA
Michael Bloomberg, NY
Museo de Arte Moderno, Teherán, Irán
Academia Nacional de Ciencias, Washington, DC Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York, NY
Museo de Arte del Condado de Orange, Newport Beach, CA
Owens-Corning, Nueva York, NY
Museo de Arte de San Francisco, San Francisco, CA
Primer Banco Nacional de Seattle, Seattle, WA
Security Pacific Bank, Los Ángeles, CA
Museo de Arte de la Universidad de Stanford, Palo Alto, CA
Fundación Suiza de Arte, Suiza
Museo de Arte de la Universidad de California, Berkeley, CA
Departamento de Estado de EE.UU., Washington, DC
El Vaticano, Roma, Italia
Victoria and Albert Museum, Londres Inglaterra
Museo de la Universidad Western Michigan, Kalamazoo, MI
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, NY
Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA
Galería Dennis Ashbaugh y Charles Cowles: Arte, Tecnología y la Nueva Abstracción
Entre los artistas que surgieron en Nueva York durante las últimas décadas del siglo XX, Dennis Ashbaugh ocupa un lugar singular. Sin alinearse cómodamente con el Neoexpresionismo ni identificarse totalmente con el Minimalismo, el Conceptualismo o la pintura del Campo de Color, Ashbaugh desarrolló un lenguaje artístico que se relacionaba con el descubrimiento científico, la tecnología informática, la genética y la teoría de la información, al tiempo que permanecía firmemente arraigado en las tradiciones de la pintura abstracta. Su asociación con la Galería Charles Cowles durante las décadas de 1980 y 1990 proporcionó una plataforma crucial para la presentación de este innovador conjunto de obras y contribuyó a consolidarle como uno de los pintores intelectualmente más ambiciosos de su generación.
Nacido en Red Oak, Iowa, en 1946, Ashbaugh alcanzó la mayoría de edad durante un periodo en el que la abstracción estadounidense estaba experimentando una profunda transformación. Los primeros lienzos con formas y las primeras pinturas de fibra de vidrio demostraban un conocimiento de artistas como Frank Stella, Larry Poons y Brice Marden, aunque Ashbaugh se resistía sistemáticamente a afiliarse a un único movimiento. En su lugar, intentó crear pinturas que respondieran directamente a la cultura contemporánea y a las ideas científicas emergentes. Su obra abordaba cada vez más temas que pocos pintores habían considerado aún dignos de investigación estética: las redes informáticas, los sistemas biológicos, los virus, la clonación y el ADN.
La Galería Charles Cowles, fundada en Nueva York en 1980 por el editor y marchante de arte Charles Cowles, se convirtió en una de las sedes de arte contemporáneo más respetadas de la ciudad. Anteriormente, Cowles había destacado como editor de Artforum, contribuyendo a dar forma al discurso crítico en torno al arte estadounidense de posguerra. Su galería se labró una reputación por presentar artistas que ampliaban el lenguaje de la abstracción sin dejar de estar intelectualmente comprometidos con la cultura contemporánea. La lista incluía a figuras importantes como Frank Stella, Robert Motherwell, Richard Hamilton, Joanna Pousette-Dart, Dale Chihuly y Dennis Ashbaugh.
La asociación entre Ashbaugh y Cowles fue especialmente significativa porque ambos compartían la creencia de que la pintura podía seguir siendo relevante en una era cada vez más definida por el cambio tecnológico. En un momento en que los críticos declaraban con frecuencia que la pintura estaba agotada u obsoleta, Ashbaugh demostró que la abstracción podía relacionarse directamente con la investigación científica y la emergente era digital. Su célebre Serie del Clon, sus cuadros Virus informáticos y sus obras sobre el ADN transformaron las imágenes de laboratorio y los sistemas de información en abstracciones visualmente convincentes. En lugar de ilustrar la ciencia, Ashbaugh tradujo sus implicaciones conceptuales en forma pictórica, creando campos luminosos de color que sugerían tanto procesos biológicos como redes electrónicas.
Bajo la representación de Cowles, la obra de Ashbaugh llegó a un sofisticado público de coleccionistas, comisarios y críticos interesados en la intersección del arte y el pensamiento contemporáneo. La galería proporcionó un entorno en el que su abstracción tecnológicamente informada podía entenderse no como un alejamiento de la historia de la pintura, sino como su continuación. Las referencias de Ashbaugh a la genética y los sistemas digitales se hicieron eco de generaciones anteriores de artistas que respondieron a la industrialización, la física moderna o los medios de comunicación de masas. Su obra demostró que la imaginería científica podía funcionar como una nueva fuente de abstracción, del mismo modo que el paisaje, la arquitectura o la figura humana habían servido a las generaciones anteriores.
Quizá la obra más influyente de este periodo fueron las pinturas de Ashbaugh sobre las manchas genéticas de ADN. Creados en los albores del Proyecto Genoma Humano, estos lienzos monumentales transformaron las imágenes de secuenciación genética en radiantes composiciones de color y luz. Los críticos destacaron su inesperado diálogo con la pintura Color Field, en particular con la obra de Mark Rothko y Morris Louis, al tiempo que reconocían que Ashbaugh había desplazado la abstracción hacia un nuevo terreno conceptual. Las pinturas sugerían que la identidad, la memoria y la experiencia humana podían entenderse ahora a través de la lente de la biología molecular, haciendo visible la relación cada vez más compleja entre arte y ciencia.
La Galería Charles Cowles también desempeñó un papel más amplio en la validación de artistas cuyas prácticas desafiaban las categorías convencionales. El programa de la galería reflejaba el carácter cada vez más interdisciplinar del arte contemporáneo, acogiendo a artistas que combinaban medios tradicionales con nuevos marcos intelectuales. En este contexto, la obra de Ashbaugh anticipó muchas preocupaciones que se convertirían en centrales en el discurso artístico del siglo XXI, como la biotecnología, la vigilancia, los sistemas de datos y las implicaciones sociales de la innovación científica. Sus proyectos posteriores sobre privacidad, identificación genética y redes de información demostraron la notable clarividencia de las ideas que desarrolló por primera vez durante sus años en la galería.
En la actualidad, los cuadros de Ashbaugh están representados en importantes colecciones de museos, como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Americano. Su colaboración con el novelista William Gibson en Agrippa (Un libro de los muertos) cimentó aún más su reputación como artista comprometido con las implicaciones culturales de las tecnologías emergentes.
