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Gerome Kamrowski
"Fósil azul" Gerome Kamrowski, surrealista abstracto, expresionismo biomórfico

1960

10.567,21 €

Acerca del artículo

Gerome Kamrowski Fósil azul, 1960 Acrílico y espuma de poliestireno sobre tabla 17 x 46 pulgadas Gerome Kamrowski nació en Warren, Minnesota, el 19 de enero de 1914. En 1932 se matriculó en la Escuela de Arte de Saint Paul (actualmente Museo de Arte Americano de Minnesota - MMAA), donde estudió con Leroy Turner y Cameron Booth. Tanto Turner como Booth habían sido alumnos de Hans Hofmann, y también estaban relacionados con el grupo Abstraction-Création de París. Gracias a estos compañeros, Kamrowski conoció una "especie de cubismo expresionista". En 1933, Kamrowski obtuvo una beca de la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudiaría en Nueva York con Hans Hofmann. Por desgracia, problemas de inmigración habían impedido a Hofmann asumir su cargo. No obstante, Kamrowski decidió permanecer en Nueva York durante un breve periodo de tiempo, para asistir a las clases que impartía George Grosz. Al cabo de unas semanas, regresó a St. Paul y encontró un puesto en la división de pintura mural de la FAP/WPA (Works Progress Administration) de Minnesota. En 1936 contribuyó con frescos de "Estilo Cubista Sintético" en el Auditorio Northrup de la Universidad de Minnesota. En 1937, Kamrowski fue a Chicago a estudiar con László Moholy-Nagy y Alexander Archipenko en la Nueva Bauhaus (actual Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois). Allí conoció nuevas e interesantes ideas sobre el papel de la naturaleza en el arte y la "base geométrica de la forma natural". En 1938, Kamrowski recibió una beca Guggenheim para asistir a la escuela de verano de Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts. A continuación se trasladó a Nueva York, donde conoció a William Baziotes. Juntos compartieron la fascinación por la escritura automática surrealista, y ambos artistas exploraron sus posibilidades en sus pinturas. Kamrowski se sintió especialmente atraído por el llamamiento fundamental del surrealismo a la intuición por encima del intelecto. Le interesaba buscar un proceso que "uniera todas las cosas... una especie de ritmo cósmico". A finales de los años 30 y principios de los 40, mientras vivía en Nueva York, Kamrowski se convirtió en parte integrante de los surrealistas emergentes. En 1942, el artista Roberto Matta intentó formar un grupo de artistas para investigar nuevas aplicaciones de los métodos surrealistas. An He invitó a Kamrowski, junto con William Baziotes, Jackson Pollock, Peter Busa y Robert Motherwell, a unirse. Al igual que Kamrowski, los demás estaban más interesados en el proceso que en el tema -la base del arte de Matta- y el grupo pronto se disolvió. Pero por breve que fuera la colaboración, este grupo fue el núcleo del movimiento abierto que se denominó surrealismo abstracto y que con el tiempo resultaría ser el inicio del expresionismo abstracto. Fue durante esta época, el invierno de 1939/1940, cuando se produjo una colaboración asombrosa. Kamrowski y dos de sus contemporáneos, William Baziotes y Jackson Pollock, se reunieron y empezaron a pintar. La descripción de este acontecimiento histórico es la siguiente en "Pollock" de Ellen G. Landau: "Durante varios años, Kamrowski se había dedicado a las técnicas surrealistas de obtención de imágenes. En una carta a B.H. Friedman, Kamrowski recordó que un día él, Pollock y Baziotes estaban "tonteando" con botes de un litro de pintura lacada. Baziotes preguntó si podía utilizar un poco 'para mostrar a Pollock cómo se podía dar vueltas a la pintura'. A continuación, buscó en la sala algo sobre lo que trabajar, y un lienzo en el que Kamrowski había "estado vertiendo pintura y no iba bien" estaba a mano, así que Baziotes empezó a "tirar y gotear" pintura blanca sobre él. A continuación le dio la espátula goteante a Jackson, que con su intensa concentración' empezó a voltear la pintura con desenfreno. ' Según Kamrowski, después de que todos tuvieran ocasión de jugar, Baziotes identificó las formas espirales que había creado como 'nidos de pájaros', ' pero Pollock se negó a interpretar sus manchas." Este cuadro fue una obra fundamental, que muestra la transición y la fusión del Surrealismo con la Pintura de Acción y el Expresionismo Abstracto. En 1947, Kamrowski fue invitado a la Exposición Surrealista de París por el líder surrealista André Breton. Breton dijo de él: "De todos los jóvenes pintores cuya evolución he podido seguir en Nueva York durante los últimos años de la guerra, Gerome Kamrowski es el que me ha impresionado mucho más por la "calidad" y el carácter sostenido de sus investigaciones. Entre todos los recién llegados allí, él era el único... haciendo un túnel en una nueva dirección...". En la década de 1940, Kamrowski se trasladó a Ann Arbor, Michigan, para enseñar en la Escuela de Arte de la Universidad de Michigan. Fue una carrera que duraría treinta y ocho años, y que animaría a innumerables personas a superar sus límites artísticos. El profesor Jon Rush, de la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad, declaró: "Como profesor, el profesor Kamrowski exhortaba a sus alumnos a experimentar y a superar los límites de su arte. Les instaba a no tener miedo al fracaso y a considerarlo una parte natural del proceso creativo", y afirma: "Por encima de todo, subrayaba la importancia de encontrar el propio camino y que para lograrlo se necesitaba trabajo duro y dedicación". Era un profesor natural que se relacionaba bien con los alumnos porque él mismo nunca dejaba de serlo." La enseñanza se convirtió en una segunda pasión. A lo largo de los años, la energía y el empuje de Kamrowski nunca decayeron, y su estilo siguió evolucionando dinámicamente desde los abstractos ejercicios intelectuales del pasado hasta las coloridas piezas en 3D, a menudo hechas de vidrio, cemento y objetos encontrados al azar. Trabajaba todos los días y exponía constantemente en Michigan y otros lugares. An He dijo una vez: "Michigan ha sido bueno conmigo, no me malinterpretes, pero por otra parte siento cierto desprecio por ella". An He citó a los arquitectos Antoni Gaudí y Simón Rodia como fuentes de inspiración.

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