Allí estábamos, contemplando la bahía bajo el sol de invierno. Las nubes habían desaparecido y, tras un hermoso día, el sol estaba retrocediendo. Esta obra sobre papel fue pintada "en plein aire", lo que no es inusual en esta parte de Escocia. La composición del paisaje y del agua está ahí para que la utilicemos, el tiempo y los colores cambian, por lo que la velocidad es parte esencial del proceso creativo.
Más información:
Sol de invierno de Jon Rowland [2023]
Pintura original
Pintura acrílica sobre papel
SE VENDE SIN ENMARCAR
Tamaño de la imagen:
Altura: 37 cm (14,57 pulg.)
Anchura: 54 cm (21,26 pulg.)
Tamaño completo del cuadro sin enmarcar
Altura: 42 cm (16,54 pulg.)
Anchura: 59 cm (23,23 pulg.)
Profundidad: 0,1 cm (0,04 pulg.)
Tenga en cuenta que las imágenes in situ son meramente indicativas del aspecto que puede tener una pieza
BIOGRAFÍA DEL ARTISTA: Sus cuadros se han expuesto en la Royal Academy y en la Galería Berthold y Darren Baker de Londres. También ha expuesto en exposiciones colectivas en los colegios Linacre y Green, en la Galería Swann de Woodstock y con Wychwood Art en la Feria de Arte de Battersea. Fue uno de los seis artistas contemporáneos que participaron en una exposición de vistas del palacio de Blenheim, yuxtaponiendo las visiones originales a las actuales, como parte de la celebración del tricentenario del nacimiento de Capability Brown. Ha expuesto individualmente en la Said Business School, el Wolfson College del centro de Oxford y, más recientemente, en la Sewell Centre Art Gallery y el Cornerstone Art Centre de Oxfordshire, así como en la Boiler Room Gallery del centro de Oxford. A través de Wychwood Art, ha realizado varios encargos a gran escala para clientes privados. Jon comenta: Pintar es un viaje. Se empieza en un lugar, el lienzo en blanco, y se espera terminar con una resolución. A veces uno se pierde. Mi objetivo en este viaje es crear arte original y contemporáneo basado en el lugar. El azar y la oportunidad son los compañeros de viaje; pero el arte consiste en saber cuándo el viaje ha terminado. Suelo trabajar en series, con referencias a lugares que se abstraen, reflexionando sobre temas de color, movimiento y espacio. En algunos temas utilizo conceptos de detalle para examinar y manipular la abstracción emergente. El reto es expresar su esencia. Mi trabajo en diversos lugares, incluida la Provenza con su sol mediterráneo, me ha permitido explorar las complementariedades, yuxtaposiciones, matices y profundidades del color. Recientes visitas a Creta y Sicilia reforzaron este enfoque del color y la vitalidad. Allí, los rosas, amarillos y turquesas brillantes del paisaje y la riqueza del propio lugar han sido importantes para cambiar gradualmente mi paleta. Las fotos que ve son una expresión de este lugar personal. Su obra es predominantemente en acrílico, pero cada vez mezcla más los medios para incluir óleo, tinta y collage. Su obra es colorista y distintiva. Sus cuadros se encuentran en colecciones privadas del Reino Unido y de otros países.