Karen siempre se ha interesado, a través de lecturas y viajes, por las culturas antiguas y sus costumbres, la danza, la música, la poesía y las artes visuales y otras formas de expresión creativa. Sus viajes la llevaron a yacimientos indígenas americanos en muchas zonas de Estados Unidos, a las ruinas mayas de Centroamérica, Camboya, Grecia, Egipto, Marruecos, España, Francia, Italia, Turquía, las Islas Británicas, el Caribe y Canadá. Utilizando estos viajes como impulso para seguir explorando, a medida que se fascinaba más con cada cultura que estudiaba, las influencias y las técnicas de creación de marcas de las culturas fueron absorbidas en su psique y en sus obras de arte. Decidió centrarse en estas ideas y terminó un máster en pintura en la Hartford Art School de la Universidad de Hartford. En este programa, estudió con la artista de Nueva York Susan Wilmarth Rabineau, esposa del fallecido escultor minimalista Christopher Wilmarth.
A través de este estudio de las culturas europea y asiática, Karen se sintió más intrigada por la estratificación de cada segmento de la historia, la evocadora línea caligráfica, los diversos materiales de los medios mixtos y el efecto que la luz tenía en una obra de arte. Aquí redujo sus imágenes a un formato más simplificado y le entusiasmó trabajar sólo con los elementos formales de una obra de arte, en lugar de replicar lo que existe en la naturaleza. Trascendiendo lo natural y explorando una ventana a un mundo interior, estas exploraciones la llevaron a seguir experimentando con la creación de ideas mediante el uso de materiales poco convencionales, como cera fría, objetos naturales, retazos de tela, objetos y pintura al óleo impasto. Además, sigue evolucionando mientras crea diversas técnicas de aplicación de la pintura a su superficie. Sus exploraciones tienen una influencia muy oriental, que informa su trabajo artístico y es resultado de su interés y estudio del yoga y el budismo y de sus viajes a Japón, China y Tailandia. Las marcas primitivas, el color, la textura, la luz innata, las composiciones asimétricas manchadas y la línea le dirigen a uno a centrarse en estas pistas que conducen a un lugar espiritual.
Las obras de Karen se han expuesto tanto a nivel nacional (en Nueva York, Connecticut y Massachusetts) como internacional, y forman parte de muchas colecciones privadas y de empresas.