Prunella Clough

Sin título (Pila), Pintura al gouache y lápiz de Prunella Clough, 1975 circa

1975 circa

Prunella Clough está ampliamente considerada como una de las artistas británicas más singulares y significativas de la posguerra moderna. Clough encontró a sus sujetos recorriendo las zonas industriales abandonadas y los lugares bombardeados de Londres -muelles, centrales eléctricas, fábricas y desguaces-, creando imágenes urbanas y descarnadas. Su obra -compuesta por pinturas, collages, dibujos, relieves y gráficos- se centró cada vez más en los componentes del paisaje urbano a medida que su arte se alejaba de la representación a través de diversas influencias, como el cubismo y la abstracción europea. Sus obras abstractas a menudo contrastan colores y, a veces, objetos encontrados, y revelan su continua y personal preocupación por las cualidades formales -composición, color y textura- y su deleite por la inquietud y la abstracción de los objetos y experiencias cotidianos. Nacida en Londres en 1919, su padre trabajaba para la Junta de Comercio y su tía era la arquitecta diseñadora Eileen Gray. Estudió en la Escuela de Arte de Chelsea a partir de 1938, donde sus tutores eran artistas influyentes de la época, como Ceri Richards, Julian Trevelyan, Robert Medley y Henry Moore, y más tarde también estudió a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Camberwell con Victor Pasmore. Durante la Segunda Guerra Mundial dibujó diagramas, mapas y gráficos para la Oficina de Información de Guerra y, en 1945, había entablado amistad con un grupo de artistas, entre ellos Michael Ayrton, Keith Vaughan, John Craxton y el poeta Dylan Thomas, que se reunían en el Estudio Camden Hill, que John Minton compartía con Robert MacBryde y Robert Colquhoun. Empezó a exponer pequeños bodegones y paisajes, y en 1947 tuvo su primera exposición individual en las Leger Galleries de Londres. Su ascenso a la fama se produjo tras su exposición retrospectiva itinerante en la Galería Whitechapel en 1960. Annely Juda Fine Art colaboró estrechamente con ella durante toda su vida organizando numerosas exposiciones de su obra y sigue haciéndolo, colaborando con su patrimonio. Un estudio de las obras de Clough a lo largo de su carrera pone de relieve el modo en que trabajó junto a sus compañeros, inspirándose en los movimientos artísticos históricos de su época, al tiempo que mantenía siempre una forma distintiva de ver y pintar, profundamente personal y agudamente sensible a su entorno. Fue una artista y profesora muy influyente para la generación de posguerra. En 1999, tres meses antes de su muerte a los 80 años, ganó el prestigioso premio de pintura Jerwood. En 2007 se celebró una gran exposición de su obra en la Tate Gallery de Londres. La obra de Clough está recopilada ampliamente y representada en las principales galerías públicas y museos de todo el mundo, como V & A London, Tate Gallery, Londres, British Museum, Londres, Museum of Modern Art, Nueva York, Art Gallery of New South Wales, Australia, Scottish National Gallery of Art, Edimburgo, Walker Art Gallery, Liverpool, Wakefield City Art Gallery, Yorkshire.