Una pintura mural surrealista abstracta, única, inusual y sorprendente, de la tradición imaginista de Chicago, del notable artista Stanley Dean Edwards (Am. Nacido en 1941). Titulado "El último rostro vivo de Pompeya", el montaje es una diminuta composición de collage en técnica mixta de objetos encontrados y acrílico sobre lienzo en un marco de caja de sombra pintado a mano. La obra muestra una síntesis única de influencias surrealistas de posguerra, como el artista vanguardista italiano Enrico Baj y la escuela imagista de Chicago, como H. C. Westermann y otros experimentando con el collage, el ensamblaje y la integración de objetos inanimados...
Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas; Tamaño enmarcado: 12 x 10 pulgadas. Firmado y fechado "Edwards 3/20/99" en el reverso; inscrita con el título "El último rostro vivo de Pompeya". Procedencia: El Artista; Colección privada, Chicago, IL (circa 2010).
Nacido en 1941 en Joliet, Illinois, Stanley Dean Edwards se trasladó pronto a Chicago para dedicarse a su vida de artista. Su madre era profesora de una escuela pública de Chicago, y su padre era ministro metodista. Estudió pintura y diseño en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), donde se licenció en 1967. Durante su estancia en SAIC, Edwards recibió la influencia de las clases de grabado de Vera Berdich y de las clases de diseño de Daniel Massen. Tras una breve estancia en Nueva York (1967-1970), donde quedó profundamente conmocionado por los disturbios urbanos y la agitación general de la época, Edwards regresó a Chicago y más tarde instaló un estudio en el barrio de Pilsen.
Edwards es principalmente un pintor figurativo cuya obra se inspira tanto en el Surrealismo como en el Constructivismo. Las primeras pinturas de borde duro de mediados de la década de 1960 muestran una serie de bebés gritando en entornos de colores brillantes. Estas obras ofrecen sugerencias religiosas, ya que los niños están emparejados con figuras eclesiásticas presentadas encima de un altar. Otros protagonistas de su serie son los perros y los hombres sin rostro. (1)
A principios de la década de 1960, Stan Edwards formaba parte de un variado grupo de artistas que incluía a George Kokines, Ray Siemanowski, Michael Hurson y Peter Holbrook, entre otros. Estos artistas y Edwards formaban parte de la vanguardia de esa década y su obra se incluyó en una exposición titulada "Doce artistas de Chicago" en el Walker Art Center. El conservador fue Jan Van der Marck.
Edwards denominó "pintura de imágenes" a sus cuadros de bebés, perros y torsos eróticos de aquella época, porque no estaban tomados del soporte de la modelo, sino que eran imágenes fotográficas desechadas.
Un cuadro de este periodo, Infante en el altar IV, es un óleo y acrílico de 60" x 60" y fue prestado por el Museo Nacional de Arte Americano del Smithsonian al Museo de Arte Contemporáneo para su retrospectiva de cincuenta años titulada "Arte en Chicago, 1945 a 1995". El cuadro forma parte de la colección conmemorativa Martha Jackson del Museo Nacional de Arte Americano. (2.)
Las pinturas recientes, que Edwards denomina "Iconos para una New Era: Imágenes Artísticas Ensambladas", presentan imágenes icónicas compuestas de elementos de la cultura popular; los ingeniosos títulos aluden a menudo a los materiales con los que se hicieron. Los objetos encontrados, los colores vibrantes y las hábiles presentaciones de sus obras indican su relación con el arte Pop y una continuación del mismo. A la vez humorísticos y siniestros, los cuadros de Edwards reflejan el malestar psicológico asociado al final del siglo XX. (3.)
Un cuadro de esta serie, titulado Topógrafo, es una pintura al óleo y acrílica de 66" x 60" y aparece en el libro Humor en el arte, de Nicholas Roukes, publicado por Davis Inc. El libro se utiliza ampliamente como texto para proyectos de arte y diseño. (4.)
En octubre de 2002, Edwards presentó una exposición retrospectiva de su obra en el Instituto de Arte de Illinois, donde enseñaba arte y diseño en el programa de la Fundación. Su conferencia y exposición se presentaron como parte del "Mes del Artista de Chicago", patrocinado por el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Chicago. En 2004, Edwards realizó un importante encargo para el nuevo edificio de la Administración de Veteranos de Chicago. El encargo se centró en temas patrióticos y un gran cuadro de 1,80 x 1,80 m está dedicado a los prisioneros de guerra. Otros cinco miden 48" x 48" y representan los sellos de las ramas militares, y cuatro cuadros de 32" x 32" se basan en grabados patrióticos del siglo XIX.
Stan Edwards, que se jubiló del Instituto de Arte de Illinois en 2009, vive y trabaja en Chicago (Illinois).
Fuentes:
(2. & 4.) Comunicado de prensa (1. & 3.) "Arte en Chicago 1945 1995, MCA.)
COLECCIONES: Colecciones corporativas e institucionales seleccionadas
Museo Nacional de Arte Americano/Smithsonian
Galería de Arte Corcoran
Corporación Ceco
Comunicaciones Crain
Compañía de vagones Thrall
Asociación Americana de Hospitales
Plyzynski y Asociados, Inc. NYC
Corporación North American Jet
Universidad Estatal de Ball
Instituto de Arte de Illinois en Chicago
Universidad Estatal de Nueva York
Banco y Fideicomiso Harris
Centro de Teatro de Dallas
Revista de Medios Electrónicos
Johnson Controls
Banco Nacional Central de Cleveland
Corporación Comercial de Asociados
Fuente de Arte Corporativo
Comisión de la Administración de Veteranos, Chicago, 2004 Diez pinturas de lugares específicos
Corporación Siemens
COLECCIONES: Colecciones privadas seleccionadas
Walter y Dawn Clark Netsch
Beatrice "Buddy" Mayer
Douglas Ross
Larry Aronson
Marc e Ilana Platt
Phil y Joan Krone
Craig y Janet Duchossois
Sally Fairweather
Shirley Hardin
Brian Boyer
Colección Pritzker
Colección James Speyer
Michael Greany
Colección Ed y Lindy Bergman
Colección Leigh Block
Profesor Harold Platt
Profesores Lew Erenberg y Susan Hirsch
Dr. David Gross
Profesor Mihaly Csiksentmihalyi
Dra. Paula Young
Dr. y Sra. Imre Hidvegi
EXPOSICIONES: Exposiciones seleccionadas
Exposición Bienal de Dibujo, Instituto de Arte de Chicago, 1962
Momentum II, Lexington Hall, Universidad de Chicago, 1964
La ciudad hundida se levanta, Hermann Hall, Instituto de Tecnología de Illinois,1964
Ojo en Chicago, Hermann Hall, Instituto de Tecnología de Illinois, 1964
29ª Bienal Corcoran, 1965, Washington, D.C.
Exposición inaugural, Fairweather-Hardin, 1965
Sociedad de Arte Contemporáneo, Instituto de Arte de Chicago, 1965
12 pintores de Chicago, Walker Art Center, 1965, Minneapolis, Minnesota
Exposición en Blanco y Negro, Centro de Arte de Hyde Park, 1966
Protesta y esperanza, The New School, 1967, NYC
Museo Estatal de Illinois, Exposición colectiva, 1967
La violencia en el arte, Museo de Arte Contemporáneo, 1973
Chicago Art Perspective, Noches de junio en Navy Pier, 1980
Vivir con el Arte Dos y Tres, Colección Netsch, 1983 y 1991
The Martha Jackson Memorial Collection, Museo Nacional de Arte Americano/Smithsonian, 1985, Washington, D.C.
Jornada de Puertas Abiertas de los Artistas de Pilsen, 1979, 80, 81, 82, 83, 87, 94
Arte en Chicago, 1945-1995, Museo de Arte Contemporáneo, 1997
One Man Show, Ripon College, 1998, Ripon, Wisconsin
Exposiciones de artistas miembros The Arts Club of Chicago, anuales
Exposición de la Facultad, Instituto de Arte de Illinois, 2001
"Significantes", exposición colectiva en el Instituto Ucraniano de Arte Moderno, 2001
Exposición retrospectiva, Instituto de Arte de Illinois, 2002
