Steven Kinder
GBG 1010-17
2017

Name: GBG 1010-17
Brand: Steven Kinder
Rating: 5 (16 reviews)

9019,20 €

Acerca del artículo

Steven Kinder (1956, Queens, NY) se formó en Cooper Union y lleva más de 40 años haciendo dibujos, pinturas e instalaciones a gran escala. Su obra reciente avanza en su interés por diversas formas de tensión y movimiento dinámicos que se encuentran en la naturaleza, concretamente las perforaciones de las mareas, las marejadas o los remolinos. En su nueva obra, el artista explora aún más la tensión y el equilibrio entre la marca intuitiva y gestual y la organización intelectual de la forma. Sus series de dibujos cuadrados de 9 pulgadas, un formato que lleva años utilizando, se han convertido ahora en plantillas para sus pinturas. En los dibujos, Kinder resuelve cómo la forma y el color pueden unirse y separarse, manteniendo la integridad compositiva dentro de un espacio reducido. Su costumbre de colocar cinta de pintor azul de ¾ de pulgada alrededor de los bordes de su área designada para que sirva de borde se ha convertido ahora en parte del plano pictórico. El borde duro ligeramente elevado de la cinta crea una barrera física para la pintura, pero también añade una hermosa dimensión de collage. Su superficie de textura rugosa atrapa y ralentiza el final de la pincelada, suavizando el color y extendiendo su energía sobre el borde previsto. Como un estanque de marea en la base de una cascada, la cinta es a la vez una extensión de la cosa y una cosa separada en sí misma. Cuando Kinder traslada los pequeños dibujos a lienzos más grandes, se produce un cambio palpable y necesario de presión, intensidad de color y ritmo. No proyecta el dibujo sobre el lienzo, ni utiliza gráficos. En lugar de eso, simplemente lo coloca junto al lienzo y se refiere al dibujo como un plano arquitectónico. A continuación, traslada la composición del dibujo al lienzo a mano alzada, de forma que pueda funcionar el distinto medio. Cuando una zona está densamente pintada en un dibujo, su zona correspondiente en la pintura puede volverse translúcida. Donde un color puede ser un matiz opaco y profundo en el dibujo, puede evolucionar hacia un trazo gestual acuoso y empastado en la pintura. Donde una forma lineal se pliega como un delicado origami japonés en el dibujo, podría convertirse en un contrafuerte arquitectónico central en el cuadro. Estos cambios son decisivos y tácticos según el medio, pero siempre queda una sensación física etérea, ya sea flotando, brillando o desplazándose por el espacio profundo. Las obras evocan un momento poco conocido de la historia del arte conocido como abstracción-creación, que coincidió con el orfismo, hecho famoso por Sonia y Robert Delaunay en 1912. Durante este periodo, artistas como los Delaunay, Frank Kupka y Albert Gleizes fusionaron el estilo cubista con el color fauvista y avanzaron la pintura hacia la abstracción lírica, que se centraba en el color y la forma únicamente para comunicar significado. Los colores vivos propios de Kinder se consiguen mediante el uso de pigmentos alemanes en bruto de alta calidad mezclados con diversos medios y pintura acrílica en un caleidoscopio de colores: violeta ultramar, amarillo limón de Bismuth-Vanadate, burdeos, naranja cadmio. Lo que el color puede hacer y cómo se comporta en el papel frente al lienzo ha sido un viaje para él a lo largo de muchas décadas. Empezó con pintura plana de casa que tenía por ahí y empezó a utilizarla subrepticiamente sobre lienzo crudo, sin imprimar. Diluía la pintura con agua tibia e intentaba someterla continuamente para conseguir el movimiento y la claridad transparente que necesitaba. Cuando finalmente descubrió el pigmento crudo y el lino, fue una revelación. La translucidez y flexibilidad de la pintura -y, por extensión, su vivo color- estaban a su disposición de una forma que nunca había previsto, lo que a su vez dio a sus colores una nueva vitalidad y a sus formas un nuevo poder. La fascinación de Kinder por las posibilidades del color y la forma para expresar la vibración, el movimiento y la esencia de la fuerza vital, así como un poderoso comunicador de las penas de la humanidad, tiene un precedente histórico en las obras de Wassily Kandinsky y su "triángulo de la humanidad". En una famosa metáfora, Kandinsky comparó a la humanidad con un triángulo acutángulo, cuya base está formada por la masa de la humanidad. En el vértice del triángulo se encuentran unos pocos seres y, en última instancia, a menudo uno solo: "Su visión gozosa encubre una vasta tristeza. Ni siquiera los que le son más próximos en simpatía le comprenden. Le tacharon airadamente de charlatán o loco". (Catherine Wathen, Theosophy Forward, octubre de 2009)

Creador:
Steven Kinder (1960, Americana)
Año de creación:
2017
Dimensiones:
Altura: 127 cm (50 in)Anchura: 127 cm (50 in)
Medio:
Lienzo,Técnica mixta
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairfield, CT
Número de referencia:
1stDibs: LU18322392823

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Steven Kinder

Steven Kinder es un pintor que utiliza la abstracción geométrica para transmitir energía, forma y movimiento. A través de los colores y las formas, crea tensión y provoca una respuesta emocional en sus espectadores. Lleva más de 40 años realizando dibujos, pinturas y obras a gran escala que expresan estas ideas.

Nacido en Queens, Nueva York, Kinder estudió en la Cooper Union en la década de 1970. Al principio de su carrera, Kinder utilizó pintura plana de casa sobre lienzo crudo, sin imprimar. Insatisfecho, añadió agua caliente, intentando conseguir una calidad transparente, antes de descubrir el pigmento crudo y el lino. Translúcida y vívida, la mezcla de materiales permitió a Kinder desarrollar su aspecto característico, dando a sus formas geométricas un nuevo significado y profundidad.

Desarrolló un estilo que implica formas angulosas al unísono con colores emotivos, similares a los utilizados por el pintor abstracto estadounidense Mark Rothko. Su obra también se hace eco de los sentimientos de dolor transmitidos por el pintor británico Francis Bacon, una fuente de inspiración. La comunicación de Kinder únicamente a través de la elección del color y las formas abstractas, por su parte, es un enfoque similar al del pintor ruso Wassily Kandinsky.

Kinder tiene varias prácticas pictóricas distintivas, como colocar cinta azul de pintor alrededor del perímetro de una obra para ayudar a confinar su arte en un espacio designado. La diferencia de textura añade una barrera física que también atrapa el final de las pinceladas, extendiendo la pieza suavemente sobre su borde.

Cuando traduce dibujos en proyectos monumentales como murales, utiliza el dibujo como referencia en lugar de proyectarlo o utilizar gráficos para escalarlo. Al trabajar a mano alzada en estos grandes proyectos, Kinder puede adaptar su arte a un espacio y jugar con la translucidez y el color.

Actualmente reside en Brooklyn y Watermill (Nueva York). Está representado por la Galería George Billis.

En 1stDibs, encuentra una colección de pinturas de Steven Kinder y piezas de técnica mixta.