Un quinteto para Keith Jarrett (París) (Pintura abstracta)
Óleo sobre lienzo - Sin marco
Informado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas y, sin embargo, complementarias.
Busca elementos del arte occidental y oriental, la literatura, la espiritualidad, la poesía y la música para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el Expresionismo Abstracto y la pintura de Campo de Color.
La inspiración y el punto de partida de la serie "Fragmentos de poesía y silencio" es el poema de John Berger "Sueño".
En una bolsa de tierra
Enterré todos los acentos
de mi lengua materna
allí yacen
como agujas de pino
montado por hormigas
un día el grito de tropiezo
de otro errante
puede prenderles fuego
entonces cálida y reconfortada
oirá toda la noche
la verdad como canción de cuna
Yari Ostovany es una artista abstracta estadounidense de origen iraní. An He crea pinturas de campo de color ricas en texturas y capas que exploran procesos de metamorfosis. Ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, San Francisco y Reno. Actualmente reside en la ciudad de Nueva York.
Hay obras de Ostovany en muchas colecciones privadas de todo el mundo, así como en las colecciones del Museo de Arte Americano de New Britain, Connecticut, el Museo del Banco Pasargad, Teherán, y la Colección del Departamento de Arte de la Universidad de Nevada, Reno.
Los cuadros que crea Ostovany se desarrollan con el tiempo, evolucionando a medida que se añaden capas de pigmento, se lavan, se cubren, se raspan, se disuelven y se añaden más capas. Con cada nueva fase del proceso, la composición se vuelve más profunda y luminosa. Un cuadro nuevo suele empezar como una serie de marcas gestuales caligráficas, lo que Ostovany llama un arrebato gestual, inspirado por una chispa cognitiva/emocional. A continuación, Ostovany frota y diluye las marcas, permitiendo que se fundan con las marcas y capas anteriores, creando nuevas dimensiones de color y textura. La naturaleza transitoria de las capas se incrusta en el lenguaje visual de la obra, evocando una sensación de movimiento y trascendencia.
Los procesos naturales y místicos inspiran a Ostovany. Le atrae la transformación alquímica de elementos formales como la luz, el color, la textura y el espacio en composiciones que son más que la suma de sus partes dispares. Informado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separadas y, sin embargo, complementarias. Busca elementos del arte occidental y oriental, la literatura, la espiritualidad, la poesía y la música para crear un entorno y una mentalidad propicios para su proceso, que está relacionado con el Expresionismo Abstracto y la pintura de Campo de Color.