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Ian Hornak
Ian Hornak, guacamayo escarlata y azul, 1985-1986
1985-1986

Name: Ian Hornak, guacamayo escarlata y azul, 1985-1986
Brand: Ian Hornak
Rating: 4.8 (59 reviews)

74.651,30 €

Acerca del artículo

Artista: Ian Hornak (1944-2002) Título Guacamayo escarlata y azul Año: 1985-1986 Técnica: Acrílico sobre panel, con marco pintado por el artista Tamaño: 58,5 x 42,5 pulgadas (148,59 x 107,95 cm) Estado de conservación: Bien conservado, acorde con la edad y el medio Inscripción: Firmado, fechado y titulado por el artista, verso Procedencia: Galería Katharina Rich Perlow, Nueva York; Estate of Ian Hornak, East Hampton, Nueva York Notas: Esta preciosa pintura acrílica de Ian Hornak (1944-2002), titulada «Guacamayo escarlata y azul», se pintó entre 1985 y 1986. La composición, magistralmente concebida, ejemplifica la madura síntesis de Hornak de Hiperrealismo, simbolismo, ilusionismo y referencia histórica del arte, presentando un guacamayo escarlata y azul brillantemente representado dentro de un entorno visual meticulosamente construido de extraordinaria complejidad y sofisticación. El deslumbrante plumaje, el espectacular recinto arquitectónico, la vegetación tropical y el luminoso marco pintado por el artista se representan con asombrosa claridad e intensidad cromática, transformando un tema aviar tradicional en una meditación sobre la belleza, el cautiverio, la libertad, la percepción y la relación entre los mundos natural y construido. Mediante su notable dominio de la luz, la textura, el color y la ilusión espacial, Hornak eleva el retrato de aves a una exploración filosófica de la observación y la existencia, demostrando la ambición intelectual y el virtuosismo técnico que distinguen sus mejores obras. Ejecutado durante uno de los periodos más célebres de su carrera, el cuadro refleja la capacidad única de Hornak para unir realismo fotográfico, significado simbólico, esplendor decorativo y refinamiento pictórico dentro de una única composición visualmente sublime. El marco pintado por el artista funciona como una extensión integral de la imaginería, disolviendo la frontera entre pintura y objeto y reforzando al mismo tiempo las cualidades inmersivas y metafísicas de la obra. IAN HORNAK (1944–2002) fue un pintor, dibujante y grabador estadounidense, además de una figura pionera del fotorrealismo y el hiperrealismo, cuya extraordinaria maestría técnica, imaginación visionaria y enfoque innovador del realismo lo consolidaron como uno de los artistas más singulares y originales de finales del siglo XX. Ampliamente reconocido como miembro fundador de los movimientos fotorrealista e hiperrealista, Hornak ayudó a redefinir las posibilidades del realismo contemporáneo combinando la precisión fotográfica con el simbolismo, el romanticismo, la mitología, la conciencia medioambiental, las referencias históricas del arte y la indagación metafísica, creando una obra que destaca dentro del arte estadounidense de posguerra tanto por su brillantez visual como por su ambición intelectual. Nacido en Filadelfia y criado en Michigan antes de establecer su carrera en Nueva York y East Hampton, Hornak surgió durante uno de los periodos más transformadores del arte moderno y desarrolló un lenguaje visual muy individual que trascendía las categorías artísticas convencionales. Mientras que muchos de sus contemporáneos se centraron en la transcripción fotográfica estricta, la imaginería urbana o la observación desapegada, Hornak utilizó el realismo como base para explorar temas profundos de la memoria, la belleza, la mortalidad, la espiritualidad, la fragilidad medioambiental y la relación de la humanidad con la naturaleza, produciendo obras que funcionan simultáneamente como espectáculos visuales y meditaciones filosóficas. Su visión artística refleja la conciencia de las revolucionarias innovaciones introducidas por Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dalí, Joan Miró, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp y Man Ray, al tiempo que se inspira en la Escuela del Río Hudson, en particular en Frederic Edwin Church, Martin Johnson Heade, Thomas Cole y Albert Bierstadt, así como en los paisajes espirituales de Caspar David Friedrich y en la precisión botánica de los maestros holandeses del Siglo de Oro. Mediante esta extraordinaria síntesis de influencias, Hornak creó un lenguaje visual que unía la observación científica, el realismo fotográfico, la grandeza romántica, el simbolismo alegórico y la reflexión filosófica en una forma totalmente suya. Su venta más alta registrada se logró en 2017, cuando Gran ramo de orquídeas (1988) se vendió en una transacción privada realizada en asociación con el heredero del patrimonio de Ian Hornak a la familia Van Andel, copropietaria de Amway, por 165.000 dólares estadounidenses (219.168,11 USD, calculados según la inflación de 2025). Ian Hornak Guacamayo escarlata y azul, Ian Hornak pintura de guacamayos, Ian Hornak pintura de aves, Ian Hornak acrílico sobre panel, Ian Hornak marco pintado por el artista, Ian Hornak 1985, Ian Hornak 1986, Galería Katharina Rich Perlow, Pintura hiperrealista, realismo con calidad de museo.

Creador:
Ian Hornak (1944 - 2002, Americana)
Año de creación:
1985-1986
Dimensiones:
Altura: 148,59 cm (58,5 in)Anchura: 107,95 cm (42,5 in)
Medio:
Acrílico,Panel
Movimiento y estilo:
Fotorrealista
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairfield, CT
Número de referencia:
1stDibs: LU1342118553202

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Ian Hornak

El pintor y dibujante Ian Hornak creó obras vívidas hiperrealistas y fotorrealistas, y fue célebre por su visionaria incorporación de la fotografía de exposición múltiple a sus pinturas de paisajes.

El tema central de las mejores obras fotorrealistas del mundo oscila entre la realidad cristalina y la ilusión onírica, y el arte representativo de Hornak es igual de cautivador, envolviendo al espectador con ricas imágenes y colores vibrantes.

El pintor nació como John Francis Hornak en Filadelfia, hijo de inmigrantes eslovacos que se trasladaron a Nueva York cuando él aún era un bebé. Se aficionó al arte visual a una edad temprana: para su noveno cumpleaños, Hornak recibió un juego de pinturas al óleo y un libro sobre pinturas renacentistas . Reprodujo muchas de las fotos del libro de las obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y otros tan bien que parecían las propias fotografías.

Hornak estudió arte en la Universidad de Michigan y en la Universidad Estatal de Wayne. Tras licenciarse y obtener un máster en Bellas Artes, se trasladó a Nueva York en 1968 y entabló amistad con Lowell Nesbitt. El artista realista le presentó a Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Indiana y otros. Hornak se resistió a los estilos Expresionista Abstracto y Pop de la época, creando en su lugar obras que destacaban por sus elementos Surrealistas e incluso Románticos.

En 1970, Hornak debutó con sus primeros cuadros en su estilo de exposición múltiple. Un año después, la Galería Tibor de Nagy acogió su primera exposición individual en Nueva York, y su prominencia en el mundo del arte creció. Desde 1986 hasta su muerte en 2002, Hornak realizó pinturas botánicas y naturalezas muertas inspiradas en flamenca y maestros holandeses.

La obra de Hornak se encuentra en las colecciones permanentes de muchas instituciones, como el Smithsonian American Art Museum, el Smithsonian National Museum of American History y la Library of Congress.

En 1stDibs, encuentra cuadros auténticos de Ian Hornak , dibujos , grabados y mucho más.

Materiales

Lienzo, Acrílico

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Categoría

finales del siglo XX, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Acuarela

Ian HornakIan Hornak, guacamayo escarlata y azul, 1985-19861985-1986

Acerca del artículo

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