Milton Avery
Gallina Blanca, 1957
Técnica mixta sobre tabla
28 x 50 cm
11 x 19 ½ pulgadas
Nacido en Altmar, Nueva York, en 1885, Milton Avery se trasladó con su familia a Hartford, Connecticut, en 1905. Tras estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte de Connecticut, realizó una sucesión de trabajos nocturnos para poder pintar durante el día. Avery se trasladó a Nueva York en 1925 y en 1926 se casó con Sally Michel, cuyos ingresos como ilustradora le permitieron concentrarse más plenamente en la pintura. Su primera exposición en Nueva York tuvo lugar en 1927, aunque no fue hasta 1935 cuando celebró su primera exposición individual, en la Valentine Gallery de Nueva York. En 1944 se inauguró su primera exposición individual en un museo, en la Phillips Memorial Gallery de Washington DC. En 1952 visitó Europa por primera vez, viajando a Londres, París y la Riviera francesa. En 1960 se inauguró una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; en 1982 se celebró una segunda retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano. En 1962 se publicó Milton Avery: Painting 1930-1960 de Hilton Kramer, se publicó la primera monografía sobre Avery. Milton Avery murió el 3 de enero de 1965 en Nueva York, a la edad de 79 años.
Avery siguió una trayectoria independiente y firme durante toda su carrera. Siempre tomando imágenes del mundo que le rodeaba, en particular de los paisajes y las personas que amaba, su arte es tan íntimo y accesible como imponente en su ambición y sus logros. Al centrarse en formas simplificadas y utilizar el color como principal medio de expresión, en la década de 1930 influyó profundamente y se ganó la devoción de otros artistas, como los futuros expresionistas abstractos Mark Rothko, Adolph Gottlieb y Barnett Newman. Rothko, en particular, admiraba el "apasionante lirismo" de la obra de Avery. Sin embargo, aunque intentaba expresar una idea en su forma más simple, Avery nunca buscó para sí la abstracción pura. Por encima de todo, es un artista que se resiste a la categorización. "Nunca tengo reglas que seguir", declaró en 1952, "me sigo a mí mismo".
La obra de Avery está representada en museos y colecciones privadas de todo el mundo, entre ellos: Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, NY; Art Institute of Chicago, IL; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Los Angeles County Museum of Art, CA; Metropolitan Museum of Art, NY; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Modern Art, NY; National Gallery of Art, Washington, DC; National Gallery of Australia, Canberra; Philadelphia Museum of Art, PA; The Phillips Collection, Washington, DC; San Francisco Museum of Modern Art, CA; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Tate, Londres; Museo de Arte Thyssen-Bornemisza, Madrid, España; Walker Art Center, Minneapolis, MN; Whitney Museum of American Art, NY; Yale University Art Gallery, New Haven, CT.
Organizada por la Royal Academy of Arts de Londres, en colaboración con el Modern Art Museum de Fort Worth (Texas) y el Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford (Connecticut), comenzó una gran retrospectiva de la obra de Avery en The Modern de Fort Worth (7 de noviembre de 2021-30 de enero de 2022), que viajará al Wadsworth Atheneum (24 de febrero-5 de junio de 2022) y a la Royal Academy of Arts (15 de julio-16 de octubre de 2022).