"Dama con libros 2", 39x23in / 100x60cm. Pintura original. Se envía tal cual, estirada, lista para colgar, enmarcada. Tamaño enmarcado 41,5x25,7 pulg. Envío gratis con el código de 1stDibs.
Esta pieza en concreto está en mi estudio de Bucarest, Rumanía, Europa. Otras piezas están en mis otros estudios de Florida, o en NY.
Esta serie de pinturas explora la quietud como un estado deliberado y activo, un entorno de contemplación, donde la pintura se convierte en un lugar de reflexión. Las obras representan a mujeres sentadas en espacios interiores que funcionan menos como habitaciones literales que como lugares de introspección. Las sillas se repiten como formas estabilizadoras, que sostienen cuerpos que se detienen en lugar de actuar.
Los libros aparecen a lo largo de la serie como símbolos recurrentes del conocimiento y de la vida interior. Los libros se convierten en algo más que un objeto literal: son símbolos de conocimiento interiorizado, memoria y herencia intelectual. Equilibrados como una corona o soportados como un peso, los libros sugieren tanto poder como responsabilidad. Algunas de las figuras están desnudas y son más vulnerables, pero permanecen ensimismadas y centradas en sí mismas, resistiéndose a la urgencia y a la exhibición exterior. El peso del intelecto (los libros) se equilibra con la humanidad cruda e instintiva. Las mujeres equilibran metafóricamente las exigencias sociales o las aspiraciones personales, la gracia intelectual y la física.
Los espacios interiores funcionan como lugares de introspección. En todas las obras, los motivos recurrentes de sillas, libros y entornos cerrados establecen un marco visual y conceptual centrado en la lentitud, la reflexión y el conocimiento encarnado.
Mediante pinceladas sueltas y expresivas y capas de color, los cuadros oscilan entre la presencia y la disolución, reflejando la frágil naturaleza de la atención y la reflexión en la vida contemporánea.
Juntas, estas obras invitan al espectador a un ritmo pausado, ofreciéndole momentos de pausa, reflexión y reconexión con el yo interior.
Leer, descansar y sentarse se convierten en gestos de resistencia silenciosa, en formas de recuperar el tiempo y volver a conectar con la vida interior. En un momento cultural definido por la aceleración, la distracción y la visibilidad constante, esta exposición propone la quietud como un acto significativo y radical.
Declaración del artista
"Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros.
Como mujer artista, me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante.
Mi interés pasó de representar el espacio a representar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer añade al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o lo contrario: tristeza, desesperación.
He aquí una colección de pinturas figurativas, que exploran los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, en las que aparecen desnudos femeninos y también desnudos masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella.
Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando.
Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, los dibujos, los bocetos y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica.
Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios por los que veo y transmito a los sujetos en el espacio, como seres vivos y apasionados."
Paula Craioveanu
Biografía:
Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo.
A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte.
Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica y la Dacia Gallery de Nueva York.
La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy.
A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos.
Hoy en día, Paula Craioveanu tiene estudios y trabaja en Bucarest, Nueva York y Florida.
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