George Weissbort (belga / británico, 1928 - 2013)
CALABAZAS Y UN VASO DE AGUA
Óleo sobre lienzo
18.1/4 x 21.3/8 in. (46.3 x 55.4 cm.)
George Weissbort nació en Bruselas en 1928. Siete años más tarde su familia se trasladó a Londres, judíos polacos que huían de la agitación de Europa en la época del auge del antisemitismo.
Durante toda su infancia le fascinó el dibujo, y durante la guerra, en Oxford, su amigo Joseph Horovitz -cuyo padre había llevado la editorial Phaidon Press de Viena a Inglaterra- le presentó a Arthur Segal, un pintor "experimental" que había llegado al naturalismo en una fase tardía de su carrera. El credo de Segal era sencillo: La naturaleza (realismo óptico) es maravillosa; cuanto más te acercas a su belleza, más bellos se vuelven tus cuadros.
Tras un coqueteo temprano con el "arte moderno" de los años 40, Weissbort se dio cuenta poco a poco de que el credo de Segal era casi suficiente para inspirarle el resto de su vida. El segundo pilar de sus estudios fue la obra de los Maestros Antiguos. Fue el difunto Bernard Meninsky, que enseñó dibujo del natural en la Central School of Arts & Crafts de Londres durante la guerra, quien transmitió esta mitad de su credo a Weissbort. También recibió clases de pintura al óleo de Ruskin Spear y Rodrigo Mognihan (posiblemente en el Royal College). Era colaborador habitual de The Royal Academy y de la Society of Portrait Painters cada año, y su obra se mostraba con regularidad en exposiciones individuales en galerías del West End, como Gallery Petit y la galería de Denise Yapp, y tuvo una retrospectiva en Chambers Gallery en 2006. También participó en exposiciones colectivas en la Sociedad de Bellas Artes.
Empezando por los maestros modernos, como Cezanne y Matisse, Weissbort retrocedió gradualmente en el tiempo hasta sus últimos modelos de inspiración: Mantegna, Tiziano y Vermeer. Hasta su muerte trabajó sin descanso, inspirándose en la naturaleza y en sus ejemplares, intentando mejorar continuamente, explorando los mundos infinitos y extenuantes de la línea, la forma, el tono, la forma y el color.
En la correspondencia se ha hablado mucho de las habilidades técnicas de George Weissbort como artista, y todos coinciden en que fue un pintor magistral nacido en un periodo en el que la abstracción se consideraba más de moda. Sin embargo, fiel a sus creencias, pintó a lo largo de toda su carrera objetos bellamente observados, ya fueran naturalezas muertas o estudios de retratos.
La observación era lo que le importaba, encontrar la magia en las composiciones para que el conjunto se convirtiera en una hermosa celebración de la vida y la naturaleza. Aunque cada composición era de su propia cosecha, no había ningún intento de forzar su propia personalidad en ella, lo más importante era que se leyera en un sentido literal como un todo. El crítico Brian Sewell, considerándolo un importante exponente de un estilo anterior en una época poco receptiva a él, lo describió como alguien que "pintó los cuadros adecuados en el momento equivocado".
Quizá los tiempos hayan cambiado.
Su rechazo decidido y totalmente consciente del modernismo y, de hecho, del mundo moderno, se reflejó en el tradicionalismo inflexible de sus óleos. Paula Rago lo describió como "un artista verdaderamente honesto que sabe mucho de pintura"
En el siglo XXI, pintar totalmente en el espíritu, bajo el signo, de los Maestros Antiguos era, para este pintor solitario y obsesivo, un proyecto radical de reivindicación artística y de renovación psíquica. El contenido profundo de su obra, más que su temática, era un anhelo de estabilidad, orden y armonía, cualidades de la vida y el arte que pasó toda una vida buscando. La obra era una proyección de su propio ser.