"Bodegón de flores en un jarrón azul"
Pierre Ambrogiani (Francia, 1905-1985)
Óleo sobre tabla
Alrededor de 1960
15 3/4 x 20 (marco de 20 1/4 x 24 1/2) pulgadas
Si los artistas Diego Velázquez (España, 1599-1660) y Henri Matisse (Francia, 1869-1954) tuvieran un hijo, probablemente su pintura se parecería a esto: una fuerte presencia física con colores atrevidos y casi llamativos.
Se trata de un impresionante bodegón (vanitas) que exhibe la maestría y el dominio de Pierre Ambrogiani de su medio. Se trata de un deslumbrante ejercicio de caos controlado y los resultados son asombrosos.
Artista autodidacta desde muy joven, influido por Seyssaud y Chabaud, Pierre Ambrogiani se definía a sí mismo como un "sibarita del color". Fue animado en sus comienzos por Antoine Serra, que le prestó su estudio. En 1936, durante la inauguración de la Maison de la Culture de Marsella, conoció a Picasso, que se convirtió en uno de sus amigos. Ambrogiani tuvo su primer éxito en 1938, cuando el Museo de Bellas Artes de Marsella compró uno de sus cuadros.
Personaje marsellés muy popular y particularmente colorista, recorría el campo con su coche, que hacía las veces de estudio, pintando en plein air. En 1943 se instaló en un estudio del Quai Rive Neuve de Marsella.
Célebre por su paleta de colores vivos y su generoso uso de la materia, pintó paisajes del sur -la gente de la querida campiña-, desnudos, bodegones de pescado y fruta, retratos, etc. También fue un prolífico grabador de numerosas planchas para ilustraciones. Tal vez porque fue en su día cartero en Marsella, en 1961 fue premiado con el diseño de un sello de correos. En 1962, decoró la iglesia de la Inmaculada Concepción de Marsella con frescos y vidrieras. Sus obras revelan una Provenza moderna, donde las formas se disuelven en el color.
Con el paso de los años, Pierre Ambrogiani se hizo famoso en Francia como líder de la Escuela de Marsella de los años 40 y 50. Finalmente, se convirtió en una personalidad de talla internacional, llevando los colores del sur de Francia por todos los continentes. Su paleta, azul, lila, rubí, azufre, verde y naranja, sigue los colores mencionados en 1888 por Vincent van Gogh.
Despojándose de la forma y del dibujo, el artista se acerca a una abstracción, voluntariamente figurativa. El aspecto aparentemente inacabado de sus cuadros acaba imponiendo una visión innovadora del paisaje provenzal. El autor Marcel Pagnol dijo de él: "Al contemplar sus bodegones, granjas y segadores, no es ridículo pronunciar el nombre de Cézanne".
De 1948 a 1980, participó en numerosas exposiciones colectivas de arte contemporáneo en Francia, en París, Marsella, Toulouse y en el extranjero: Nueva York, Londres, Oxford, Filadelfia, Turín y Zúrich, etc.
Obligado por la enfermedad y los achaques a dejar de pintar en 1973, Pierre Ambrogiani murió en 1985 y fue enterrado en el cementerio Saint-Pierre de Marsella. Su cuerpo fue trasladado al cementerio de Sault, en Vaucluse.
Con exposiciones en ciudades como París, Nueva York, Londres y Estocolmo, numerosas de sus piezas se encuentran en colecciones públicas. Una breve lista: París, sala de grabados de la Biblioteca Nacional de Francia; París, Museo Nacional de Arte Moderno; Châteauneuf-le-Rouge; Museo de Arte Contemporáneo Arteum; Tolón, Museo de Arte; Marsella, Museo Cantini; Marsella, Museo Regards de Provence; Aviñón, Museo Calvet, etc.