Puesta de sol - Un boceto, 1895
Óleo sobre tabla
15,2 x 30,5 cm (6 x 12 pulgadas)
Dimensiones enmarcado: 13 1/8 x 19 3/8 pulgadas
Firmado y fechado abajo a la derecha: M.J.H. 95
Procedencia
Frederick Mont y Victor Spark, Nueva York, Nueva York;
Ernest Rosenfeled, Nueva York, Nueva York;
Parke-Bernet, Nueva York, venta del 18 de noviembre de 1965, lote 57;
Adquirido directamente de la venta anterior;
Colección de Edward E. White, Nueva York;
Por descendencia en la familia;
Sotheby's, Nueva York, venta del 24 de mayo de 2006, lote 1;
Adquirido directamente de la venta anterior;
Colección de Dorrance H. Hamilton;
Freeman's, Filadelfia, venta del 29 de abril de 2018, lote 21;
Aunque a veces se le ha asociado con la Escuela de pintores del río Hudson, posiblemente debido en parte a su estrecha amistad con el famoso artista Frederic Edwin Church (1826-1900), la obra de Martin Johnson Heade se compone no sólo de pinturas de paisajes, sino también de bodegones, retratos y pinturas de aves y flora tropical. El estilo de Heade se concentraba más en los efectos de la luz y el ambiente creado por la luminosidad, que en las vistas topográficamente precisas de los pintores del río Hudson. En contraste con las grandiosas representaciones de cascadas, montañas y valles de la Escuela del río Hudson, los paisajes típicos de Heade muestran extensiones horizontales de paisajes tranquilos, evitando el vasto esplendor y mostrando en su lugar pequeños pajares y, a veces, figuras. Es conocido sobre todo por sus paisajes de marismas costeras, pintados principalmente en Nueva Inglaterra. Su afinidad por los paisajes marinos y las marismas dio lugar a muchas de sus mejores obras, alabadas por su hábil representación de la luz atmosférica y las condiciones meteorológicas.
Nacido en Lumberville, en el condado de Bucks (Pensilvania), expuso sus primeras obras en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, y viajó varias veces a Europa y desde Europa a finales de la década de 1840. A finales de la década de 1850, su interés por la pintura de paisaje se despertó, en parte debido a su relación con los artistas John Frederick Kensett (1816-1872) y Benjamin Champney (1817-1907). Más tarde se mudaría a un edificio de apartamentos de Nueva York donde residían algunos de los pintores de la Escuela del Río Hudson, entre ellos Church. Heade viajó mucho y pasó bastante tiempo en Brasil, donde estudió y pintó colibríes, orquídeas y paisajes tropicales. Acabaría estableciéndose en San Agustín, Florida, donde viviría y trabajaría hasta su muerte.
En Atardecer, Heade capta sutilmente los efectos del sol poniente en este tranquilo paisaje. Compone la escena en formato horizontal, un estilo de composición que era popular entre los pintores luministas. Los almiares en terrenos pantanosos fueron uno de los temas favoritos del artista, que exploró repetidamente a lo largo de su carrera. Heade observaba atentamente los detalles del mundo natural, pero no los copiaba servilmente. En cambio, quería captar las características únicas del paisaje, no el lugar exacto. Creía que el pantano tenía un significado universal como lugar de introspección y contemplación, un lugar para estar en comunión con la naturaleza en tranquila soledad.