«Spring Journey» es una pintura original en acrílico sobre lienzo de Tom Perkinson. Su uso de violetas saturados, amarillos vivos y naranjas resplandecientes lleva el color a reinos casi sobrenaturales. Se invita al espectador a adentrarse en el cuadro para explorar la escena que hay en su interior e imaginar que está contemplando el caballete de un pintor al aire libre, con el cielo azul, las nubes y el paisaje a la vista. Aquí, Perkinson decidió representar a un grupo tribal viajando en primavera, con el inmenso cielo como telón de fondo. Los miembros de la tribu van tanto a pie como a caballo, y entre ellos hay hombres, mujeres y niños; todos ellos recorren el paisaje al pie de las colinas hacia un destino que nosotros, como espectadores, desconocemos. Perkinson describe su estilo pictórico como "Realismo Romántico", una técnica que incorpora dos movimientos artísticos icónicos. Este estilo, en combinación con la imaginación del artista, produce resultados notables, que muestran la aguda capacidad de Perkinson para captar la emoción, la naturaleza y la vida, todo en una pincelada. Tanto su talento técnico como la elección de la temática combinan a la perfección con su marco original de madera sin tratar. El marco es de Legendwood, en Sedona (Arizona), una empresa que ya no existe. Sus marcos son muy codiciados por los coleccionistas, ya que son únicos, hechos a medida y artesanales. Esta magistral obra sería una gran adición a una colección de arte y realzaría casi cualquier hogar, perfecta para quienes tienen afinidad por los paisajes, el impresionismo, el romanticismo, el realismo, el arte del sudoeste, el arte temático de los nativos americanos, la pintura plein-air y la naturaleza.
En palabras del propio artista:
"Mis combinaciones de colores no pertenecen al ámbito del mundo natural, porque no pinto la realidad; soy un pintor de ficción. Intento pintar una sensación de lugar, como si esta escena existiera realmente. Mis coleccionistas me han preguntado dónde está esta escena, y sólo tengo que señalar mi cabeza y decir que me la he inventado. Por ello, considero mi obra como realismo romántico. Estoy pintando una cierta realidad que me he inventado, inspirada por el fascinante y rico paisaje del Sudoeste".
"El color se lleva todo el mérito, pero son los valores los que hacen todo el trabajo. No empiezo con bocetos, porque quiero tener libertad para seguir el cuadro en cualquier dirección. Empiezo con lavados de diferentes valores y tonos. Entonces, empiezo a buscar un paisaje. En ese momento me aparecerán varias direcciones, y entonces tendré que decidirme por una de ellas. Durante estos primeros momentos, debo establecer mi distancia con la escena. ¿Estoy a una milla de distancia o al otro lado del río? Este es uno de los primeros pasos, y tengo que decidirme antes de continuar. Es importante para elaborar la perspectiva y cómo se van a relacionar las cosas entre sí en la imagen. Luego, a medida que el paisaje evoluciona, busco más imágenes para añadir a la composición".
Artista: TOM PERKINSON (1940-)
Título: VIAJE DE PRIMAVERA
Técnica y soporte: PINTURA ORIGINAL EN ACRÍLICO SOBRE LIENZO (enmarcada)
Firmado: FIRMADO A MANO POR EL ARTISTA EN LA ESQUINA INFERIOR DERECHA
Año de creación: ALREDEDOR DE 1979
País de creación: ESTADOS UNIDOS
Dimensiones del área de la imagen: 12 x 16 pulgadas
Dimensiones del marco:* 19,5 x 23,625 x 2,125 pulgadas
*Esta obra de arte se vende enmarcada. Si quieres cambiar el marco para que se adapte mejor a tu estilo o entorno, ponte en contacto con nosotros para conocer las opciones de enmarcación de archivo personalizada.
Información adicional: OBRA DE TOM PERKINSON CON GRAN VALOR COLECCIONABLE, EN PERFECTO ESTADO, EN SU MARCO ORIGINAL Y ÚNICO DE MADERA EN BRUTO DE LEGENDWOOD, SEDONA, ARIZONA. EL MARCO ESTÁ EN PERFECTO ESTADO, CON UN DESGASTE MÍNIMO PROPIO DE SU EDAD Y ESTILO.
Sobre el artista: Tom Perkinson, nacido en Indiana en 1940, se ha distinguido como pintor regional, conocido por su obra basada en el paisaje visualmente dramático del Suroeste.
De niño, Perkinson descubrió que le gustaba el paisaje natural y que tenía talento para el arte. Fomentó ese talento con clases en el Instituto de Arte John Herron de Indianápolis, y luego en la Academia de Arte de Chicago al terminar el instituto.
Se licenció en Arte por la Universidad Baptista de Oklahoma en 1964, antes de cursar estudios de posgrado en la Universidad de Nuevo México. Aquí, entre notables obras de mayor escala, siguió pintando el paisaje, y fue esta obra la que empezó a reflejar una nueva fascinación por el Suroeste. Había encontrado lo que se convertiría en una fuente infinita de inspiración.
Influido por los primeros pintores del paisaje del sur de Indiana -pintores como T. C. Steele, Vawter, Schultze y Forsythe-, los primeros trabajos de Perkinson se centraron en paisajes, bodegones y escenas urbanas. A medida que crecía su amor por el paisaje de Nuevo México, su obra maduraba, encontrando influencias en J.M.W. Turner, George Inness y James Mcneill Whistler. Pronto empezó a evolucionar un estilo característico, surgido de la imaginación, que llegó a describir como "realismo romántico".
"Ninguno de estos lugares existe realmente", dice, "me los invento mientras los pinto". Fue esta preferencia por la espontaneidad lo que le llevó a la acuarela como medio preferido.
Tras más de cuatro décadas como artista pintando Nuevo México, Perkinson se ha labrado una prolífica carrera. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas de todo el mundo, y está representado en las colecciones de muchos museos, como el Museo de Nuevo México, Santa Fe; el Museo de Arte Universitario, Albuquerque; y el Museo Eiteljorg de Arte Occidental de Indianápolis. Su obra también está incluida en el libro de mayo de 2006 titulado "Landscapes of New Mexico, Paintings From the Land of Enchantment".
Actualmente reside en Corrales, Nuevo México, donde vive desde hace 20 años con su esposa, la renombrada artista joyera Louise Perkinson.